- 最新号 -
ALBUM Review
Luiz Millan
BRAZILIAN MATCH
Jazz Station Records JSR6083
ブラジルのシンガー、ソングライターで精神科の医師でもある、ルイス・ミラン（Luiz Millan）の自己名義の5作目の作品。ジョアン・ジルべルト、ルイス・ボンファ、ジョアン・ドナートなどの作品をプロデュースして来たアトナルド・デスゥテイロのプロデュース、ミッシェル・エレイデンソンのアレンジによるルイス・ミランの本作品集は、ボーナス・トラックも入れて全16曲の中、半分の8曲で、彼の歌も聞かせる。デヴィッド・サンボーン、ランディ・ブレッカーとマーク・イーガンがメイン・ソロイストとして参加, ザ・ニューヨーク・ヴォィセス、エデイ・ダニエルス、マーク・マイネイリ、アダ・ロヴァッテイ、アリス・ソイヤー,小野リサ、日本でお馴染みのクレモンティ―ヌ、ジアナ・ヴィスカルデイといったブラジリアン・ミュージックのスター総出演といった力の入った作品だ。ピーター・エルドリッジの書いた英詞で歌うザ・ニューヨーク・ヴォィセスの奇麗なコーラスによる「Full Moon」が印象的だ。小野サは、「Monrungaba」でランディ・ブレッカーのフリュ―ゲル・ホーンのソロを挟んでポルトガル語で軽快サンバを聞かせる。日本でもお馴染みのフランスのクレメンテイーヌは、マリア・ミランの書いた佛詞で「Montparnasse」と「Morungaba」を可愛らしく歌い、サックスのデヴィッド・サンボーンの妻アリス・ソイヤーの「Still Looking at the Moon」も聞きものだ。素晴らしくヴァラエティに富んだこの作品で、ルイス・ミランの名前はより広く知られるようになるだろう。（高田敬三）
ALBUM Review
Tania Grubbs Quintet
The Sound Of Love
Travelin’Music
オハイオ出身、ピッツバーグで活躍するヴォーカリスト、タニア・グラブスの2020年に発表した「Live at Maureen’s Jazz Cellar」に続く本アルバムは、同じくライヴの雰囲気を残した作品だ。その前に2014年の「Lost In The Stars」というライヴ・アルバムもある。本アルバムにも参加の旦那のベーシスト、ジェフ・グラブスが1996年にピッツバーグ・シンフォニー・オーケストラに参加して以来、同地を中心に活躍している。クインテットのメンバーは、彼女のヴォーカルの他はデヴィッド・バドウエイ（ｐ）ジェフ・グラブス（ｂ）、ロン・アフィフ（ｇ）、ジェームス・ジョンソン（ｄｓ）という布陣で息の合ったところを見せる。アール・クルー/アル・ジャロウの「This Time」、チャールス・ミンガスの「Duke Ellington’s Sound Of Love」、ディブ・ブルーベックの「Strange Meadowlark」、マイルス・デヴィスの「Four」といったジャズ・ナンバーに加えてビートルズの「Blackbird」、ジョン・デンバーの「Sunshine On My Shoulder」に自作の「The Sculptor’s Hands」といったナンバー14曲を本人かジェフ或いは二人のアレンジでスムースに伸びのある奇麗な声で歌う。クインテットというだけに5人のインタープレイは、見事で生で聞いてみたくなるグループだ。歌詞を大事にするシンガーの為か、ジャズ・ナンバーが多いわりに「Four」のイントロ以外はスキャットで歌う場面は少ない。（高田敬三）
ALBUM Review
竹迫倫太郎「LOVE WAITS FOR YOU」
K&T RECORDS
インディーズ・レーベルでの活動が中心ながらもキャリア20年を超えるシンガー・ソング・ライター＆ドクター（小児科医）の竹迫倫太郎（たけさこりんたろう）が7年ぶりにリリースした通算3枚目のフル・アルバム（他にミニ・アルバムやベスト盤などあり）。
各楽器や歌もコーラスも一人で賄う多重録音での制作というスタイルはこれまでと同じだが今回大きく‘変わった’のはその歌世界。ポール・マッカートニー、エリック・カルメン、ブライアン・ウィルソン、山下達郎、大瀧詠一といったアーティストとの親和性も高いその都会的でキャッチーな音世界はそのままに、アルバムのテーマの一つとして現在居住する「大阪」を選んだ（出身は兵庫県姫路市）。
通天閣やふぐ料理の「づぼらや」、神様のビリケンさん（幸運を招く新世界のシンボル）といったステレオタイプな大阪ミナミ（新世界）の光景をイラストで表現したポップなジャケット（店の看板や通天閣に曲名が）に包まれた全10曲には上田正樹の「悲しい色やね」にインスパイアされたという「大阪SERENADE」、そしてトレイド・ウィンズの「New York’s A Lonely Town」（1965年：米32位）の歌詞を一部変えた「Osaka’s A Lonely Town」も。過去にイギリスのデイヴ・エドモンズが「London’s A Lonely Town」、山下達郎が「Tokyo‘s A Lonely Town」と地名を変えて歌ったケースに倣ってのアルバム中、唯一のカヴァー・ソングである。
各曲については竹迫自身が解説書で案内してくれるが（ライナーノーツも自前！）ブライアン・ウィルソンっぽいラスト曲「君達がいて僕がいる」は吉本新喜劇で一世を風靡したチャーリー浜の名セリフ（ギャグ）をモチーフに、亡き偉大なる先人達への敬愛の念を表現したものだという（その吉本興業が持つコミュニティーFM局＜YES-㎙＞で「Dr.竹迫のミュージック・クリニック」を担当中）。
全10曲。帯には「コロナ禍を越えて、大阪を舞台に綴られる愛と平和の音楽絵巻」とあるが、ここで描かれる「大阪」という街のイメージはやはり横文字の「Osaka」が相応しいかも。（上柴とおる）
ALBUM Review
オリジナル・サウンドトラック
「Back To Black エイミーのすべて」
（ユニバーサル ミュージック）UICY16257-58
存命ならば40歳を越えているエイミー・ワインハウス（2011年7月23日に急性アルコール中毒のため27歳で急逝）。2003年に現れて5年後には第50回グラミー賞（2008年2月10日）で「最優秀レコード」「最優秀楽曲」「最優秀新人」「最優秀女性ポップ歌手」「最優秀ポップ・ボーカル・アルバム」と主要5部門を一挙獲得、一躍世界的なスターとして躍り出たイギリス出身のエイミーは以降、新作を出すことなくオリジナル・アルバムを2枚残しただけで旅立ってしまった。
そんなエイミーの私生活（家族、恋人、アルコール、ドラッグなど）を主軸にした伝記映画「Back To Black エイミーのすべて」を公開初日（2024年11月22日）に鑑賞したが、類い稀なる才能に恵まれながらもその‘荒んだ’私生活（あえて言うが）が災いしての早世が何とも悔やまれるところ。
1960年代からタイム・スリップして来たんじゃないか、デビューする時代を間違えたのではないかとも思わせるほどのインパクトを感じさせたエイミーの音楽性や歌唱の魅力。それなのにあんなことで早々と自ら終止符を打ってしまうとはどういうこっちゃと鑑賞しながら覚えた怒りや嘆きの感情を癒してくれたのが劇中に流れる素敵な楽曲の数々。
それらの曲を劇中での流れに沿って順に収めたのが今回の2枚組サントラ盤で全26曲。うちエイミーのレパートリーは12曲であとは彼女が好きだったというアーティストの楽曲が居並んでいる。大きな影響を受けたという1960年代のシャングリラスは「Leader Of The Pack」（1964年11月28日付：米No.1）と「Dressed In Black」（1966年、米65位「He Cried」のB面曲）の2曲が使われており、あとダイナ・ワシントンやビリー・ホリディ、サラ・ヴォーン、リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ、ダニー・ハサウェイ、ウィリー・ネルソン、ミニー・リパートン、デュエットも組んだトニー・ベネット、さらにスペシャルズやリバティーンズ、ニック・ケイヴなども。今どき何という贅沢な内容かと♪
劇中で見かけるのはアナログ盤のLPやレコード・プレイヤーばかりだったが（要するにそんな時代の音楽ばかり）サントラ盤はCD。エイミーが‘生きた’（シーンで活躍した）のはCD～配信へと移行する新しい時代だったが、本人の楽曲も含めてすべてアナログの感触。
映画の原題にもなっている「Back To Black」はサントラ盤にも収録されている彼女のヒット・ナンバーのタイトルでもあり（2007年：英25位）イントロからシュープリームスの「Baby Love」（1964年：米No.1／その直後に取って代わったNo.1曲がシャングリラスの「Leader Of The Pack」）を思わせるようなタッチでエイミーのポップさを代表する1曲。
ちなみに見た目もスタイルもかなり似せてエイミー役を演じたマリサ・アベラは1996年12月07日生まれで公開日時点では27歳。エイミーが亡くなった際の年齢と同じとは。。。
（上柴とおる）
MOVE Review
映画『ボビー・チャールズ 極楽の歌』
劇場公開日：2024年12月13日
世の中には彼の名前すら知らないという人と、その音楽的才能に敬意を抱く人の二通りしかいない気がする。「知っているし聴いたこともあるけど、好きではない」という人などこの世に存在しないのではないか、とすら思う。約180もの自作曲を残し、クラレンス・フロッグマン・ヘンリー、アラン・トゥーサン、ザ・バンドなどと交流したシンガーソングライター、ボビー・チャールズ（1938～2010）の軌跡を追った一作。ある時を機会にまったくといっていいほどライヴ活動をしなくなったこと、人前に出るよりも自然や動物と共に生きるのを好んだことなどもあるのか、残された肉声や映像は非常に少ないが、ここでは「よくぞ！」といいたくなるほど動いたり語ったりするボビーの姿を見ることができるし、仲間たちが語るエピソードも我々の頭の中に人間ボビー・チャールズ像を描かせるに十分な分量だ。そしてフロッグマン、トゥーサン、ドクター・ジョンら少なくないインタビュイーが、いまではボビーと同じ世に行ってしまったことに何とも言えない寂しさを覚えた。監督のデヴィッド・デュボスは9年の歳月をかけてこの映画を完成させたという。12月13日から26日にかけてYEBISU GARDEN CINEMA にて公開。（原田和典）
原題：In a Good Place Now: The Life & Music of Bobby Charles
配給：コピアポア・フィルム
2024年製作／73分／アメリカ
LIVE Review
ジュリアン・ラージ “Speak to Me”
11月3日 東京・すみだトリフォニーホール 大ホール
アルバムを出すたびに、来日するたびに、ジュリアン・ラージに対する評価や人気はうなぎのぼり―――そんな印象を私は持つ。今回は2024年屈指の傑作『スピーク・トゥ・ミー』を携えての大ホール公演だ。共演メンバーは同作のコア・メンバーであるホルヘ・ローダー（ベース）、デイヴ・キング（ドラムス）。ホルヘはエクステンション（4弦のEより下の音を出す装置。ロン・カーターやルーファス・リードも使ったことがある）つきのベースを弾き、デイヴはさまざまな小物を振ったり叩いたり、さらにタムの上に布を置いて音をミュートしたり、ニュアンスに富むプレイを展開する。途中、ソロやデュオの楽曲もあるのかなと思ったが、全曲トリオで、休憩なしに90分をプレイしきった。アルバムではアコースティック・ギターも弾いていたジュリアンだが、この日はソリッド・タイプのエレクトリック・ギターのみ。なのにちっとも飽きさせないどころか、「もっと、もっと」とさらに聴きたくなる、興味をかきたててくれる魅力がある。ジュリアンのオリジナル曲は色彩感に富み、テーマ・メロディはもちろん、アドリブ部分に用いられるコードの流れも実に流麗。それら自作と、ビル・エヴァンスが愛奏した「エミリー」やジョン・コルトレーンが録音した「セイ・イット」のような古典が違和感なく同居し、ギター・トリオの奥深さへと案内する。ジュリアンの専属エンジニアが手掛けた音響も非常によく、このクラシックのホールでこんなにエレクトリック・ギターの音色が明快に響くとは、本当に嬉しい驚きだった。（原田和典）
写真提供：すみだトリフォニーホール
LIVE Review
Party the Playwright 2024
11月10日 東京・江東区亀戸文化センター カメリアホール
意欲的なインストゥルメンタルに的を絞ったレーベル“Playwright”の要注目アーティストが集う、年に一度の祭りが盛大に開催された。今年はずばり、“ピアノ・トリオ縛り”。登場順にAlter Ego、SOUNDTYPE、Yo Yo The “Pianoman”がこの日のために結成したユニット、Yield Painting Furtherと、計4組のピアノ・トリオが登場して個性を競った。ピアノ・オンリーの奏者もいればピアノとキーボードの併用型もあり、ベースもエレクトリック、サイレント、ウッドと奏者によって異なる。ドラム・セットのシンバルやタムの種類や数もまちまちだ。それがまたサウンド上のヴァリエーションを生む。広島県を拠点に活動するAlter Ego（2011年結成）は、全曲オリジナルによるクラブ・ジャズ志向。一種のオールスター・トリオであるSOUNDTYPEは初アルバムリリース直前のステージとなった。高須クリニックのCM音楽も手掛けているYo Yo The “Pianoman”は、その「Beautiful Smile」やバド・パウエルなども演奏したスタンダード・ナンバー「ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー」など幅広すぎるプログラムを、巧みなMCを交えて演奏。トリをとった“完全即興ユニット”Yield Painting Furtherはこの日もタイトルなしの「Improvisation」で場内を沸かせた。アンコールは、12人の男が入れ代わり立ち代わり演奏する即興セッション。“巻き”と“撤収”がなければ終電まで続いたのではないか、と思えるほど皆、乗りに乗っていた。（原田和典）
