CONCERT Review
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
第375回定期演奏会
サン＝サーンス：ピアノ協奏曲第２番 ト短調 Op.22
マーラー：交響曲第７番 ホ短調「夜の歌」
指揮：高関 健
ピアノ：奥井紫麻
コンサートマスター：戸澤哲夫
2025年1月17日 東京オペラシティ コンサートホール
マエストロ高関らしい選曲の妙
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の第375回定期演奏会を聴く。演奏の前に常任指揮者・高関健による恒例のトーク。プログラムのサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番とマーラーの交響曲第７番「夜の歌」の不思議な選曲について「バロック音楽の影響を受けて作られた作品を組み合わせた」とのこと。本人も「半ば強引」と語っていたが、両作品がバッハ風のカデンツァ（サン＝サーンス）、フランス風序曲の付点のリズム（マーラー）で始まる点では、そう言えるかも知れない。
サン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番は短期間での創作が反映されてか、軽快さと活力を持ち、彼のピアノ協奏曲を代表する１曲である。ピアニストの奥井紫麻（おくい しお）は、第１楽章冒頭カデンツァから堂々と表情豊かに弾き始め、オーケストラは軽妙な音の中に芯の強さを兼ね備えた演奏で両者の息もぴったり。第2楽章ではオーケストラとの掛け合いを楽しんでいるかのようで、第3楽章のタランテラ風舞曲でも情熱的でありながら爽やかに演奏していた。一つひとつの音にもう少し明瞭さを持させれば、この曲の美質をさらに引き出せたのではないだろうか。音量も豊かで有望な逸材なのは間違いない。アンコールのラフマニノフの前奏曲Op..23-2 はロシア留学の経験を持つ彼女らしい力強い演奏。
マーラー演奏にまつわる興味深いエピソードも
マーラー交響曲第7番について高関はプレトークで、次のように語っていた。「ベルリン留学時代にベルリン・フィルの交響曲のエキストラとしてヴィオラ・パートを弾いた。また、マーラーの自筆譜、出版されたスコア、オランダでのマーラー自作自演時に助手として立ち会ったメンゲルベルクが残したスコア書かれたメモ等を研究し、さらには高関が国際マーラー協会の楽譜校訂に参加し校訂協力者として名前が掲載されている」そして「楽譜研究に留まらず、第1楽章開始部の付点のリズムを例にして実際にどのように演奏するのか」という点にも話題が及び聴衆の関心を呼んだ。
演奏は多声的な書法を際立せるべく、さまざまな音色や強弱の対比を調整し、大編成ながらも、それぞれの声部を明晰に聴かせていた。第１楽章の出だしの木管と弦楽器で刻む付点の切れのよいリズム、序奏主題のテナーホルンをはじめ金管楽器群がよく鳴っていた。第2楽章冒頭のホルンの対話も見事。第3楽章「影のように」と指示されたスケルツォは比較的穏やか。第4楽章のみに登場するギターとマンドリンは指揮者の前に座っての演奏でよく聴こえた。第5楽章のロンド主題も切れ味よく、第1楽章の第1主題の回帰も明瞭で、金属系の打楽器とティンパニーもよく響いていた。高関の綿密な楽譜研究とそこから生まれる鋭い解釈に東京シティ・フィルが高い演奏レベルで応えていた演奏であった。なにより、ホルンを筆頭に金管楽器群、木管楽器群、打楽器セクションが素晴らしかった。
（玉川友則）