２００９年１１月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢ノラ・ジョーンズ/ザ・フォール」（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70830）
　待望のノラ・ジョーンズが新作発表。第4作となる。21世紀の新しい音楽動向としてノラをあげたのは、拙著『アメリカン・ミュージック・ヒローズ』中でだったが、自然でゆったりとしていながらアンニボュイのない大都会のオアシスのような和みは、優れた歌唱と共に新鮮だった。それから6年、この新作で変化を見せてきた。プロデューサーはトム・ウェイツやバディ・ガイ等で知られるジャクワイア・キング。実力派の新メンバーによるバンドと新しいサウンドに挑戦。ライアン・アダムス、ジェシー・ハリス等と共作。ノラは主にギターで作曲。歌で芝居をしているのも新しい傾向だ。初シングル「チェイシング・パイレーツ」でおっと思わせ、ソウルっぽい曲やエレキ・ギターの響きが新しく、グルーヴ感も打ち出して、「テル・ヤー・ママ」はヒット性に富み、ボーナスはカントリー・タッチと中々多彩で面白い。（鈴木 道子）

「アンソロジー/ライ・クーダー」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13691〜2)
「ボーダーライン/ライ・クーダー」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13693）

「ロング・ライダーズ/ライ・クーダー」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13694）

「スライド・エリア/ライ・クーダー」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13695）

「パリ、テキサス（オリジナル・サウンドトラック）/ライ・クーダー」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13696）

「クロスロード/ライ・クーダー」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13698）

「ゲット・リズム/ライ・クーダー」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13699）

　スライド・ギターの名手であり、独自のギター・スタイルと音楽スタイルを確立し、エリック・クラプトンに「彼には敵わない」と言わせた男ライ・クーダーの来日記念として、初回限定盤2枚組ベスト・アルバムと完全生産限定盤80年代作品全6タイトル2009年デジタル・リマスター紙ジャケット・コレクションがリリース。ライ・クーダーは、アメリカン・ミュージックに止まらず有りとあらゆる音楽を吸収するため、世界中を旅する旅人としても有名であり、96年キューバ・ミュージシャン達と作成した『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』の成功で新たな方向性と名声を手に入れた。また、あまり知られていないが、ライ・クーダーは映画のサウンド・トラックを多数担当している数少ないミュージシャンの一人である。有名なミュージシャンがサウンド・トラックを担当した場合、ミュージシャンとしての色合いを出すべきか、それとも映画を意識して本人の色合いを見せないようにするか悩むところだが、ライ・クーダーはその卓越したテクニックと幅広い音楽性を持って、他のミュージシャンには踏み込めない音楽の世界で映画に花を添えている。彼の音楽はミック・ジャガー主演の懐かしの映画『青春の罠』にも登場するとストーンズ第一人者、MK氏に教えられた。
　『アンソロジー』は、ソロ活動39年に渡る軌跡を辿る旅にはもってこいの34曲ベスト・トラックの究極2枚組ベスト・アルバムだ。ライ・クーダー本人による曲目解説は、彼の曲に対する思い入れや背景が良く理解できる。「富める秘訣」、「おしゃべり屋」等泥臭いリズムの名曲が、08年デジタル・リマスターにより洗練された音質で蘇る。従来の録音に比べ、各楽器のバランスと音質が向上し、ヴォーカルやコーラスも際立って聴こえる。
　『ボーダーライン』は、正に旅人ライ・クーダーに相応しく、アメリカ・メキシコ・ハワイ・カリブへと国境を越えて音楽は展開し、「今宵は僕と」、「自動車狂い」といったユニークなアレンジの楽曲が連なる傑作である。音質の向上に伴い、アメリカン・サザン・ミュージックを初めて聴く人にも耳あたりの良い音楽に・・・。
　『ロング・ライダーズ』は、ライ・クーダーが担当した映画のサウンド・トラックの代表作のひとつだ。これぞウエスタンと言ったサウンドが炸裂する決定版だ。楽しいダンス曲「セニカ・スクエア・ダンス」やもの悲しい「アーチの葬儀」といったどの曲を聴いても映画のシーンが蘇る。ギターとバイオリンのアレンジが光る「旗のもとに集まろう」等、聴き応え十分な作品である。
　『スライド天国』は、タイトルが示すとおりスライド・ギター全開のサウンドは、もう誰もコピー出来ないであろう。「ゲットーのUFO」「ウィッチ・ケイム・ファースト」は、ライ・クーダーのみに許される、ずば抜けて音の良いニュー・タイプのアメリカン・プログレだ。「ジプシー・ウーマン」は、美しいメロディーに儚いギターのディレイが響き、「ブルー・スウェード・シューズ」は、このスライド・ギターとアレンジはやりすぎなのか、それとも新しい解釈なのかと悩んでしまう。そして、エコー処理の美しくも悲しい「愛とはいつもこんなもの」がラストを飾る。
　『パリ、テキサス』は、84年カンヌ国際映画祭にてパルム・ドールを受賞したヴィム・ヴェンダー監督の代表作であり、ロード・ムービーの金字塔をライ・クーダーが担当したサウンド・トラック決定版である。全編を通して、ギター1本でよくこれだけの表現が出来る物だと感心してしまう。
　『クロスロード』は、伝説のブルース・マン/ロバート・ジョンソンをモチーフに『クロスロード伝説』を映画化し、全編ライ・クーダーのブルースが響き渡る名作である。主人公と対決するギタリストにスティーヴ・ヴァイが登場するので、ロック・ファンには映画も見て欲しい。このアルバムの「クロスロード」は、ライ・クーダーの「クロスロード」だ。「フィーリン・バッド・ブルース」のスライド・ギター・ソロは彼の真骨頂であり、ギターの響きの美しい名演奏である。「サムバディズ・コーリン・マイ・ネイム」は、極上のゴスペルに仕上がった。「ウイリー・ブラウン・ブルース」と「ウォーキン・アウェイ・ブルース」は、ブルース・ハープとスライド・ギターによる屈指のブルースである。
　『ゲット・リズム』は、とうとう沖縄までやって来た旅人ライ・クーダーの5年振りとなるオリジナル・アルバムだ。この人の感性とリズム感は、常人を遥かに越えていることが分かる。「ゴーイング・バック・トゥ・オキナワ」は、これをやられると日本人は敵わないという名曲に仕上がっている。「13クエスション・メソッド」の弾き語りは、誰も真似できないだろう。「オール・ショック・アップ」は、ジェフ・ベックがやりそうなハード・ロックだ。「アクロス・ザ・ボーダーライン」は、メランコリックなヴォーカルが光る、哀愁漂う佳曲であり、サックスをフューチャーしたハード・ブギーの「レッツ・ハヴ・ア・ボール」がラストを飾る。
　2009年デジタル・リマスター紙ジャケット・コレクションは、音質・音圧共に向上し、楽器の音もヴォーカルも美しく、伸びやかなって古い録音を現代に蘇らせた。それを差し引いてもギターの弦とボトルネックの擦れる音が、これ程心地よいギタリストを私は知らない。03年ローリング・ストーン誌≪ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト≫に於いて第8位に選ばれたことが伊達でないことは、今回のコレクションが十二分に証明してくれる。（上田 和秀）

「キャス・エリオット/キャス・エリオット」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/BVCP-40111）

「ザ・ロード・イズ・ノー・プレイス・フォー・ア・レディ/キャス・エリオット」
（ソニー・ミュージックジャパン インターナショナル/BVCP-40112）

「ストーリーズ・ウィ・クッド・テル/エヴァリー・ブラザーズ」
（ソニー・ミュージックジャパン インターナショナル/BVCP-40113）

「イズント・イット・ロンリー・トゥゲザー/エステル・レヴィット」
（ソニー・ミュージックジャパン インターナショナル/BVCP-40114）

「ニュー・ムーン・ライジング/カレン・ベス」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/BVCP-40115）

　長門芳郎さんの監修でシリーズ企画され好評を博していた名盤復刻企画≪パイド・パイパー・デイズ≫（紙ジャケット）の発売元がソニー・ミュージックに変わり新たに登場。1972年リリースのキャス・エリオット2枚のうち『ザ・ロード・イズ〜』はオリジナル形式では世界初、エヴァリー・ブラザーズ1972年の作品は日本初（個人的にも拍手♪）、そして日本では（いや本国でも）ほとんど無名の女性シンガー/ソングライター、エステル・レヴィット（1974年作品）とカレン・ベス（1975年作品）も世界初のCD化♪
　≪ママ・キャス≫の2枚はママス＆パパス解散後ダンヒルでの2枚を経てRCAからリリースしたもの（当時『キャス・エリオットの新しい世界』『レディのための道はない』の邦題で日本発売）。サウンド的にもキャッチーな色合いを強調したダンヒルでの2枚目とは変わって彼女本来の歌唱の魅力が引き出された落ち着いた味わいでそれぞれのアルバムに収録されたカヴァー曲も聴きもの。バーバラ・ルイスでヒットした「ベイビー・アイム・ユアーズ」、ジェリー＆ザ・ペイスメーカーズの「アイル・ビー・ゼア」（曲を書いたのはボビー・ダーリン！）、ブルース・ジョンストン作の知る人ぞ知る名曲「ディズニー・ガールズ」、ハリケーン・スミスの「オー・ベイブ」、そしてボーナス・トラックでもあるマーヴィン・ゲイの「トライ・イット、ベイビー」やジョン・セバスチャンの「ウィル・シー」なども興味深い。グッド・タイム・ミュージック風が好きなファンにもお薦めしたい♪
　リアル・タイムでは『アメリカン・ストーリー』の邦題で出されていたのが往年の大スター、エヴァリー兄弟が1970年代に再起を賭けて発表したRCA移籍第１弾。ジョン・セバスチャン、ライ・クーダー、デラニー＆ボニー、ウォーレン・ジヴォンなど改めてラインナップを眺めるとため息が出るほどにすごい顔ぶれ♪のミュージシャンが多数サポートした作品で結果は全米208位に終わったもののカントリー、スワンプなどルーツ・ミュージック的な要素を軸足にした当時の≪時流≫を行く音作りで後年、アメリカン・ロックの名盤としても高く評価されるに至っており、日本でのCD化が長らく熱望されていたもの。
　N.Y.出身のエステル・レヴィットは「桜の木に桃は実らない（1966年にビクターから出された際の邦題表記）」（ジャスト・アス）「ドアがスイング」（ハーマンズ・ハーミッツ）「ひとりぼっちの涙」（ベバリー・ブレイマーズ）などヒット・ポップスのファンにはそれなりに知られた楽曲を書いていたソングライターだが、こんなアルバムを発表していたとは♪（今の今まで聴いたことがなかった）。ここではそれらの作者ヴァージョンが聴けるだけでも個人的には興味深々。丁寧で熱のこもった長門芳郎さんのライナーも読みごたえあり♪
　ギターを手に歌うソングライター、カレン・ベスもN.Y.出身で、1969年にデビュー。ジョン・サイモンがプロデュースしたこのアルバムは3作目でウッドストックのベアズヴィル・スタジオでレコーディング。ジョン・ホール（当時オーリアンズ）らが参加、フォーク、カントリー風味のシンプルな演奏を背景に独特の印象的な歌声が息づく。こちらも初めて耳にしたがもう30数年も前の作品なのに新鮮な響きを感じて聴き惚れてしまった♪
（上柴 とおる）

｢イン・ジャパン/ジャクソン 5」（ユニバーサルミュージック/UICY-94299）
　1973年4月、マイケルたちジャクソン兄弟が初来日。第2回東京音楽祭にゲスト出演したほか東京、広島、大阪でコンサートを行った。音楽祭レセプション・パーティーでマイケルやジャーメインといろいろ話し写真も撮ったりしたんだけど、そんな想い出をよみがえらせてくれたのがこの73年LIVEだ。大阪厚生年金会館でのコンサートの模様が当時、ジャパン・オンリーでLP化された。そんな作品集が遂に我が国でもCD化。メドレーでのJ5ヒット「帰ってほしいの」「ABC」「小さな経験」、そしてジャーメインの「ダディーズ・ホーム」、マイケルの「ベンのテーマ」など当時の話題作が楽しめる。当時よくご一緒させていただいた故・三浦憲さんの来日リポート掲載の当時のLP用ライナーノーツが再現されている、感激。（Mike M. Koshitani）

｢俺たちに明日はない/頭脳警察」(アイドルジャパンレコード/JRDF-0019）
　1969年、「日本でロックをやろう」という想いから頭脳警察は結成されたという。それから40年、彼らの想いはまったく変っていない。「止まっているということと、変らないということは、違うんだよ」とパンタは語っている。その通りだ。18年ぶりとなる新作は、揺るぎない強固な岩の上に立ち、腐った時代に向けて激しいことばを放つ。「死んだら殺すぞ」「血の色足せば黒の賑わい」、どうしてこんなに強いことばを生み出せるのだろう。パンタは偉大な詩人だ。しかも、心地よいメロディーと、ギター、キーボード、ベース、ドラムの基本構成のロック・サウンドで伝えられる彼のことばは、まるで会話のように耳に入ってくる。ただしその意味を理解するには、聞き手にも同じような感性とイマジネーションが必要だ。ロックに生きて来た大人にしか創造できない魔力を感じさせる傑作であり、頭脳警察は≪世界に誇れる日本のロック・バンド≫と改めて認識させられる１枚だ。（菅野 ヘッケル）

　1969年のバンド結成から40年を迎えた今年、フジ・ロック出演〜全国ツアー、ドキュメント映画公開と活発な動きを見せる頭脳警察。本作は実に18年ぶりとなる彼らのニュー・アルバム。舞い踊るように連打する姿が目に浮かぶTOSHIのパーカッションと、一言一言に説得力のあるPANTAのヴォーカルが、年月を経てさらに凄みを増している。ユニット≪響≫でPANTAとタッグを組んでいたギタリスト菊池琢己や、リンドバーグのドラマー小柳CHERRY昌法らによるバンドも好サポート。タイトル・ソング「俺たちに明日はない」や、頭脳警察の前身バンドを思わせるタイトルの「SPARTAKUS INTERNATIONALE R&R BUND」からは、今後代表曲になり得そうな強力な印象を受けた。嬉しいHidden Trackも収録。(町井 ハジメ）

｢ディア・ソウルズ/彩花-iroha-」(ティートックレコーズ/XQDN-1020）
　ジャジーでソウルフル、そして実にソフィストケイトされたファンキーな歌いっぷりで注目を集めている彩花（iroha）が早くもセカンド・アルバムを発表。キャロル・キング、スティング、スティーヴィー・ワンダー、ルイ・アームストロングらのジャズ/ソウル/ロックなどの名作が、彼女のオリジナリティー溢れたヴォーカルでハッピーに楽しめる。新しい世代のジャズ・シンガーのイメージも強いが、ソウル・ファンにも愛されるだろう。彼女はR&Bも歌ってきたのだ。今回のレコーディングにはオマー・ハキムやケイコ・ボルジェソン、トミー・キャンベルも参加している。そのオマーのジョイントしている彩花の作詞作曲による「Smooth」が大きく光っている、これからはもっとももっとオリジナル楽曲も取り上げて欲しい。（Mike M. Koshitani）

｢アル・ディ・ラ〜美しきイタリアン・メロディー/日向由子」
（Beltaレコード/YZBL-1015）
　東京芸術大学声楽科卒業後、イタリアに留学。国立パルマ音楽院/アリーゴ・ボイトを首席で卒業した日向由子。メゾソプラノの実力派としてオペラなどで活躍。そんな彼女がこのデビュー・アルバムでカンツォーネや映画音楽ナンバーをセレクション。イタリア留学中に同国のポップスを好きになり、懐かしのカンツォーネに魅了され、歌うようになったという。タイトル・ソングほか「夢みる想い」「ピノッキオの手紙」「チリビリビン」「忘れな草」「愛遥かに」などカンツォーネ・スタンダード、もちろん伊太利亜語である。自分のスタイルを基本に見事に歌い上げる。「ゴッドファーザー〜愛のテーマ〜」にも注目。そしてボーナス・トラックスは「アメイジング・グレイス」「ユー・レイズ・ミー・アップ」、この2曲は日本語歌詞、ドラマテッィな出来映えだ。（Mike M. Koshitani）

｢Softly As I Leave You/マーサ三宅」（ティートックレコーズ/XQDN-1021）
　これが「ラスト・アルバム」というつもりで吹き込んだという最新作は、今年のベストの一枚に数えたい素晴らしい作品。一曲一曲、歌われる歌の内容が聴いていて、目に浮かんでくるような見事な表現力で歌われる。特に、ペンシルヴァニア・ターンパイクで自動車事故のため夭折したトランペッッター、クリフォード・ブラウンの死を悼んでベニー・ゴルソンが書いた「アイ・リメンバー・クリフォード」は、その不慮の事故を聞いた時の悲しみが伝わってくる胸を打つ素晴らしい歌唱だ。北島直樹（p）のトリオに増尾好秋（ｇ）伊勢秀一郎（tp、flh）
が加わる伴奏陣も好演。（高田 敬三）

｢スティーヴン・ソンドハイム作品集/ジェーン・ハーヴェイ」（SSJ/XQAM-1039）
　ジェーン・ハーヴェイは、ベニー・グッドマン楽団の歌姫。1944年に同楽団の専属歌手となるがツアーが苦手で一年あまりで退団、その後、ディジー・アーネッツ楽団とハリウッドへ行き有名になりTV、ラジオでも活躍した。このアルバムは、1988年に彼女がマイク・レンジーのトリオと録音したものにレイ・エリス樂団のストリングスの演奏をオーヴァー・ダビングして『ジ・アザー・サイド・オブ・ソンドハイム』というタイトル発表になった。今回は、ストリングスをはずしてオリジナル録音そのままに未発表曲9曲を加えている。結果、トリオの音も前面に出てきてジャズ色が濃くなった。キャバレー・ショウ風の構成でソンドハイムのナンバーを快唱するジェーン・ハーヴェイが楽しめる。(高田 敬三）

｢オン・ザ・ウェイ/ジャスティン・ヤング」（オクテットレコーズ/YZOC-10006）
　のびやかなハイトーンが耳に心地よい。スロー・バラッドは実に歌心にあふれている。ジャスティン・ヤングはデトロイト出身の28歳、現在はLAを中心に活動する若手のサックス奏者だ。本作がデビュー盤だ。2年ほど前から注目されるようになり、EW&F、テンプテーションズ、ピーター・ホワイトらとの共演を通じて人気が高まったという。メロウできめの細かい音作りはいわゆるスムーズ・ジャズにカテゴライズされるが、決して緊張感をあおることのないプレイの中にも、ちょっとしたスリリングな隠し味がある。ベテランのトム・シューマンやポール・ブラウン、ゲイル・ジョンソンらがトラックごとにプロデューサーとして参加していることからもその期待度が伺える。(三塚 博）

｢My Dear Pianists 〜チンさんと6人のピアニスト〜/鈴木良雄」
（フィフティ・ファイヴ・レコーズ/FNCJ-1004）
　ベースのベテラン鈴木良雄が音楽生活40周年を記念して録音した問題作。なんと6人の有名ピアニストとのデュオであり、実力と人望のあるチンさんならではの豪華な顔ぶれが揃っている。秋吉敏子、山本剛、小曽根真、ケイ赤城、野力奏一、イサオササキの6人で、1人2曲ずつ弾いているが、全員がチンさんのスタディオに来てプレイしたので、音質的にも統一感がある。一番突出したプレイをみせているのは秋吉敏子で、最近ピアノに徹しているだけに、パワフルで、みずみずしいプレイに圧倒される。秋吉とササキが弾いている曲以外はすべて鈴木良雄のオリジナルであり、彼がすぐれた作曲家であることを証明したアルバムにもなっている。チンさんはもともとピアニストだっただけに、人選にも彼の好みと、ピアニストに対する評価がよく表われていて興味ぶかい。鈴木良雄のこれまでのベスト・アルバムだ。（岩浪 洋三）

｢おぼろ月/日高憲男」（ティートックレコーズ/XQDN-1019）
　トランペッターであり、歌手でもある日高憲男のティートックでの第2作。今回はピアノの竹下とのデュオであり、バラードを中心に、この上なくビューティフルな音色でトランペットを吹き、甘く、ロマンティックなヴォーカルを聴かせる。日高はいま日本でいちばん美しい音色を奏でるトランペッターであり、なめらかで、センシティブな情感豊かな表現を、オープンとミュートでみせてくれる。彼は1/4だけイギリス人の血が入っているが、ここでは≪和≫にこだわり、1曲だけ日本の歌「おぼろ月夜」をミュートをかけて演奏していて印象深い。インストでは「スターダスト」も素晴らしい。ホットな演奏ではリー・モーガンの「セオラ」がよく、そして「チーク・トゥ・チーク」「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」「このすばらしき世界」「星に願い」などを歌っている。今秋の見逃せない快作だ。（岩浪 洋三）

｢中西俊博PROJET爆裂クインテット」（ポニーキャニオン/PCCY-50063）
　中西俊博が率いる新ユニットの第一作。デビュー作『不思議な国のヴァイオリン弾き』でそのつややかな音色がオーディエンスを魅了して四半世紀。それにひきかえ今回、≪爆裂≫の二文字はインパクトが強い。「のっけからアヴァンギャルドな音が飛び交うのではないか。いや、そんなはずはない」などと勝手に想像しながら期待と不安でプレイボタンを押すとジョビンの「ストーンフラワー」、耳なじみの音にまずはホッとした。「タイム・アフター・タイム」「ロッキン・イン・リズム」「マイルストーン」「テキーラ」などは遊び心のなかにも緻密な構成がされて聴き応え充分だ。本作品を聴いていると、中西は技の引き出しをたくさん持っていることが改めてよく分かる。他のメンバーたちも技量は高く次々と技を繰り出してくる。ただお互い、技の掛けすぎは時に怪我の元、本当に爆裂してしまわぬよう、息の長いグループであってほしい。（三塚 博）

｢ミー&マイガール」(東宝ミュージック/TOHOM-0909）
　ロンドン下層階級のビルが、突然貴族家の世継ぎと判明、上流階級に入り込んだことから次々と起こる珍プレイ。愉快なロンドン発のヒット・ミュージカル『ミー&マイガール』は、宝塚と東宝が日本でも上演を繰り返し、人気演目になっている。東宝版は2003年に始まり3年間隔で上演されてきたが、今回初めてCDが発売された。今年6月23日、24日の帝劇公演を収録したライヴ盤で、「オーヴァーチュア」から「フィナーレ」まで、全20トラック。「ランベス・ウォーク」「ミー&マイガール」「もしもハートをとられたら」「ヘアフォードの歴史」「愛が世界を回してる」「街頭の下で」等、ノエル・ゲイ作曲の珠玉のようなミュージカル・ナンバーが網羅されている。井上芳雄、笹本玲奈、貴城けい、本間憲一、草刈正雄、涼風真世ほか当代の日本ミュージカル界のトップ・スターを集めた豪華キャストによる楽しい1枚だ。(川上 博）

｢Whole Lotta Led Zeppelin 史上最強ヘヴィ・ロック・バンド　レッド・ツェッペリンの軌跡/ジョン・ブリーム　上西園誠・訳」（ソフトバンク クリエイティブ）
　現在でも多くのロック・ファン注目の存在であるレッド・ツェッペリン、彼らの再結成までの40年の歩みを克明に纏め上げた一冊。まさに彼らの≪軌跡≫本である。リアル・タイムでLZを楽しんだ往年のフリークから若いギター小僧まで、幅広い音楽愛好者に触れて欲しい。当時の関係者達の証言によるアルバム制作秘話にまず驚嘆させられるが、本書はビジュアルな面でも僕らをうならせる、懐かしのポスターやティケット(日本公演も!)、当時の新聞記事などが数多く掲載されているのだ。筆者、編集者のLDへの≪愛≫を感じさせる。噂されたLD再結成ツアーはどうなったんだろう・・・。(高見 展）

｢レッド・ツェッペリン写真集 狂熱の日々/ ニール・プレストン著」（ブルース・インターアクションズ）
　この記念すべき写真集は、レッド・ツェッペリンの単なるオフィシャル・フォトグラファーというだけでなく、ステージ以外でのツェッペリンに密着し、レンズを向けることを許された唯一のカメラマンであるニール・プレストンに、カリフォルニアのDJシンシア・フォックスがインタビューし、ツェッペリンの秘密に迫った写真と文章による歴史絵巻である。ご存知1970年のマディソン・スクエア・ガーデン・ライヴから始まり、79年のネブワース・ライヴ迄の10年間の正に若きツェッペリンの息吹が聞こえる。ライヴとバックステージの様子に沿って、ニール・プレストンのインタビューによるツェッペリンの実際の行動や発言が、生々しい証言と共にページ（時代）は進んでいく。HM/HRの元祖とも言うべきツェッペリンを知ることがロックを知ることだ。ツェッペリン・ファンはもとより、ロック・ファンは歴史の証人となるべく、絶対に必要なアイテムだ。限定4000部となっている為、早い者勝ちとなるのは必然、これを見ずにロックを語ることなかれ！！！（上田 和秀）

｢ビートルズを知らない子どもたちへ/きたやまおさむ・著」（アステルパブリッシング）
　22年前に発売された同名書の増補改訂版。22年前にも読んだ気がする。改訂されたとは言え、新事実に基づいて議論が展開されるわけでもなければ、事実関係の間違いがさほど訂正されているわけでもない。それでもこの本がおもしろく読めるのは、出会いのときが１年違っていても、そんなの関係ない著者独自の見解がここでは論じられているからだ。年齢が6歳違うだけなのに、同じできごとのとらえ方がとても新鮮に感じられるのは、著者が精神科医の眼でビートルズ体験をとらえ直しているからなのだろう。それにしても、戦争を知らない子どもたちはこのまま増え続けて欲しいのだが、ビートルズを知らない子どもたちはあまり増えないで欲しいものだ。壊れたはずのカブト虫だけど、いまもいっしょに楽しく遊んでくれているのだから。加藤和彦さんと著者が出会わなかったらこの本もなかっただろう。合掌。（広田 寛治）

｢ROCK! ジャケ弁スタイル/オバッチ& Beat Sound編集部」（ステレオサウンド）
　ロックのレコード・ジャケットを弁当で表現すると、どうなるか。そんな壮大なコンセプトに取り組み続けている≪ジャケ弁職人≫オバッチからの第一報というべき力作だ。レイジ・アゲインスト・マシーンの大ファンということで彼ら関連の弁当集が壮観だが、ほかにも『クリムゾン・キングの宮殿』『原子心母』『英吉利の薔薇』『勝手にしやがれ』『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』などが鮮やかに弁当化されており、まさしくこれは洋楽に対する日本側からの、最大限にウィットのこもった愛情表現なのでは、といいたくなる。マーティ・フリードマン、ROLLY他のコメントも読み応えたっぷり。『サージェント・ペパーズ弁当』『サム・ガールズ弁当』『オグデンズ弁当』・・・・まだまだ見たいものは山ほどある。第2弾、第3弾が楽しみだ！！（原田 和典）

「ザ・ワールド・オブ・エグベルト・ジスモンチ　ギター・デイ」　9月13日　すみだトリフォニーホール
　リオ・デ・ジャネイロ生まれだが、父親はレバノン人、母親はイタリアのシシリー島出身。アントニオ・カルロス・ジョビンのアドバイスでパリに行き、以来40年間にわたってサンバにもジャズにも現代音楽にも限定できないコスモポリタン・ミュージックを創造し続けているのがエグベルト・ジスモンチだ。日本では、ドイツのECMレーベルでの録音がよく知られている。ギターとピアノの達人として知られる彼だが、僕が見たのは≪ギターの日≫。余韻をタップリ生かした無伴奏ソロから、新日本フィルハーモニー交響楽団との共演による壮大な「ダンサ・ドス・エスクラーヴォス」まで、白昼夢のような音の流れに、ただただ酔いしれるばかりだった。と同時に、なぜ彼が「自分をジャズ・ミュージシャンだと思わないでくれ」と、たびたび主張しているのかがわかったような気がした。（原田 和典）
写真：三浦 興一

「マーカス・ミラー」　9月15日　Billboard Live TOKYO
　来日公演が年中行事となっている人気ベーシスト、マーカス・ミラーが、新たなコンセプトを引っ提げて六本木のステージに立った。≪TUTU Revisited≫と題したスペシャル・セッション。1980年代に復帰したマイルス・デイヴィスの補佐役を務め、その後プロデューサーにまで昇格したマーカスは、マイルスの86年作『TUTU』で最も重要な役割を担った。当夜は同作収録曲を柱とするプログラムで、マイルスを追悼する趣向だ。ボスが他界して18年。この間マーカスは常に恩義を忘れずに、師への思いを表明してきた。この企画のためにマーカスが若手メンバーのバンドを編成し、20年前のナンバーを演奏するシーンに、伝えられるべきジャズ界の財産が確実に受け継がれていることを実感した。注目株のトランペッター、クリスチャン・スコットは大役に臆することなく、サックスとの2ホーンズで持ち味を発揮。同作以外のマイルス・ナンバーである「ヒューマン・ネイチャー」「ジャン・ピエール」も、マーカスの≪マイルス愛≫を体感させてくれた。（杉田 宏樹）　
写真：acane

「ジョイス・ウィズ・スペシャル・ゲスト・ジョアン・ドナート」　9月27日　Blue Note TOKYO
　ジョアン・ドナートとの共演作『アクエリアス/ジョイス・モレーノ・フィーチャリング・ジョアン・ドナート』を発表したばかりのジョイス・モレーノがBlue Note TOKYOに登場した。スペシャル・ゲストにジョアン・ドナート(p,vo)、ジェシ・サドキ（flh,tp）、ジョルジ・エルデル（b）トゥチ・モレーノ（ds）という布陣は新作のレコーディング・メンバーでもある。初日のファースト・ステージを聴いた。軽快な「ペナルティ」がオープニング、「デサフィナード」「ワン・ノート・サンバ〜サーフボード」「ソ・ダンソ・サンバ」とジョビン・ナンバーを歌ったところに、いつもの野球帽姿でジョアン・ドナートが登場。「A列車で行こう」のフレーズを入れながらのピアノが聴衆を和ませる。「Amazonas 2」「Aquarius」「No Fundo Do Mar」軽快で茶目っ気のある「Guarulhos ChaChaCha」ドナートのピアノをバックにしっとり歌い上げる「Luz Da Cancao」「Feminina」など新作から9曲、息のあったプレイを聴かせてくれた。アンコール曲の「Emorio」まで14曲、１時間のステージは瞬く間に過ぎた。(三塚 博)
写真：佐藤 拓央

「アクエリアス/ジョイス・モレーノ・フィーチャリング・ジョアン・ドナート」

「渡辺香津美　ギター・ルネッサンス・スペシャル」　9月30日　Hakuju Hall
　渡辺香津美のライフ・ワークといえるCDシリーズ≪ギター・ルネッサンス≫。そこからのナンバーを中心にしたコンピレーション『アコースティック・フレイクス』の発売記念コンサートがHakuju Hallで行なわれた。使われたギターはナイロン弦、スチール弦の各アコースティック、オヴェイション、セミ・アコースティック・タイプのエレクトリック・ギターで、すべて適度にアンプリファイドされていた。レパートリーは彼の幅広いバックグラウンドをそのまま反映するかのように多彩であり、バッハ、ビートルズ、ジャンゴ・ラインハルト、ジャコ・パストリアスの名曲やブルース等、色とりどりのナンバーが鮮やかに≪香津美化≫された。世界広しといえども、ここまで分け隔てなく弾きまくり、観客に喜びを与えるのは彼ぐらいなものだろう。（原田 和典）　
Photo by Ryo　Tanikawa（谷川 良)

「アコースティック・フレイクス」

｢ジェイク・シマブクロ　Music Is Good Medicine JAPAN TOUR 2009」　10月1日　彩の国さいたま芸術劇場・音楽ホール
　デビューして8年、ハワイ出身のウクレレ・プレーヤー、ジェイク・シマブクロのジャパン・ツアーは全国各地で大好評だ。この日のステージではまずオープニング・アクトとしてジェイクも参加しているアルバム『パーフェクト・サムタイムス』（ソニー・ミュージック ジャパン インターナショナル/SICP2373）をリリースしたばかりのジャスティン・ジェームスが登場。彼はカナダ生まれで、カリフォルニアに住んでいる。そしてメイン・アクトにいよいよジェイク、日本語オンリーでのMCで実にフレンダリーな雰囲気でステージが進行。これまでのアルバムからや初のライヴ・ベスト・アルバム『LIVE〜ジェイク・シマブクロの世界〜』（SICP2306-7=限定盤　SICP2308=通常盤）、そして映画『サイドウェイズ』のために書き下ろした作品を収録した『ザ・ミュージック・オブ・サイドウェイズ』（SICP2369）からのナンバーを鏤めながら20曲以上を熱演、とにかくファンキーでロックするアグレッシブな演奏ぶりに会場は大きく盛り上がった。ビートルズ・ナンバーも「SAKURA」も素晴らしかった。（Mike M. Koshitani）

「LIVE〜ジェイク・シマブクロの世界〜」限定盤

「LIVE〜ジェイク・シマブクロの世界〜」通常盤

「ザ・ミュージック・オブ・サイドウェイズ」

「パーフェクト・サムタイムス」

｢ミュージカル　シカゴ」　10月1日　赤坂ACTシアター　
　やはり実力あるキャストは作品を生き返らせる。以前つまらない『シカゴ』を見たことがあるが、今回のアメリカン・カンパニーは個性的なミュージカル女優もいて、面白く楽しむことが出来た。ボブ・フォッシーの振付、ジョン・カンダー＆フレッド・エッブ作詞作曲というヒット・コンビだが、1975年の初演当時はそれほどヒットせず、96年のリヴァイヴァルによって新生し、現在もロングラン中だ。時代は1920年代のシカゴ。殺人犯の女囚達が、「犯罪はエンターテイメントである」という敏腕弁護士によって罪を免れ、ボートヴィルのスターとなるというブラック・ユーモアに満ちたミュージカルだ。監獄と法廷のみの舞台だから、主役陣が各々立体的に浮き立ってこないと面白くないのだが、今回は水準が高く、特にヴェルマウ役のテラ・C・マクロードがしなやかなダンスと強靭な個性で作品を引き締めていた。ロキシー役のビアンカ・マロキンも場数を踏んだ女優。弁護士ビリー・フリン役はカリスマ性が欲しいところだが、ケヴィン・リチャードソンはそつなく演じるにとどまった。が、全員のダンスは質が高く、フォッシーを見事に表現して、大いに楽しめた。(鈴木 道子) 　
写真：MAKOTO WATANABE

｢ギャランティーク和恵 〜 おんな・夜にひとり〜 」　10月3日　黄金町/試聴室その2
　元「真夜中のギャラン」、現在はソロで活動するギャランティーク和恵のライヴを約4年ぶりに聴いた。愛する昭和40年代後期〜50年代前半の歌謡曲を歌い続けるという彼女の姿勢にブレはない。サリー久保田のベース、中森泰弘のアコースティック・ギター、中山努のエレクトリック・ピアノをバックに、朱里エイコ、平山三紀さん、内藤やす子らの、渋めのレパートリーを情感ゆたかに歌いきる。MCのとき、必ず作詞家や作曲家の名前も紹介するところにも、彼女の歌謡愛が感じられた。この夜の個人的なフェイヴァリットは、かつてリンダという歌手が歌っていた「ブルー・ライト」。僕は橋本淳の作詞曲を集めたコンピレーションCDでこの曲を知ったのだが、まさかギャランティークがカヴァーしてくれるとは。嬉しいものだ。（原田 和典）

｢深草アキ」　10月5日　スイートベイジル　
　NHK大河ドラマ『武田信玄』や『蔵』の音楽などでも知られる秦琴奏者・深草アキのライヴが久しぶりにスイートベイジルで行われた。彼は中国へのCD寄贈・日中友好音楽文庫の10周年記念コンサートへ日本代表としても参加している。秦琴は琵琶の仲間で、楽器そのものが天地・陰陽・四季を象徴するといわれ、中国の漢・武帝時代に出現したが、深草のは正調？(中国）とは違い独自の奏法と音響技術で自分の世界を形成している。
　今回は笙の豊剛秋、アフリカン・パーカッション甲斐いつろうとのユニークなトリオだったこともあり、繊細・静謐の印象が強かった以前の演奏に比べ、変化に富んだダイナミックな表現が中心となっていた。楽器との出会いや曲についてのおしゃべりも交える。
　第１部は息の合った熱演の「沙羅の糸」など、芸術性に富んでいた。第2部では歌も加えてくだけた演奏もあり、ジャズの要素やアドリブも飛び出す。また幽玄な「三世の旅人」、「月氏幻想」ではドラマチックに別世界へと運んでくれる。最後は喧騒な時代を安らぎへ導く祈りの歌でしめくくられた。繊細・幽玄な世界と力強い表現の響きあう深草の独自の音楽は、秋の夜に相応しいものだった。(鈴木 道子）

｢イリアーヌ」10月10日　Billboard Live TOKYO　　　
　ブラジル出身のトップ・ジャズ・ピアニストとして人気のイリアーヌが、約1年ぶりに来日。今回は長い共演関係を築いてきたマーク・ジョンソン(b)＋ピーター・アースキン(ds)とのトリオだ。近年のイリアーヌはブラジル音楽に根差した自身のヴォーカルを含むサウンドと、トリビュート作で敬愛を示したビル・エヴァンスのレパートリーを大きな柱としている。今夜もその音楽性が展開され、ステージ上はジャジーなブラジリアン・フレイヴァーで満たされた。エヴァンス・トリオ最期のベーシストにして、公私共に最良のパートナーであるジョンソンと奏でる「ワルツ・フォー・デビイ」。同業ピアニストなら誰もが憧れるシチュエーションで、イリアーヌは中間部をファンキーに展開しながら、エンディングではオリジナル・ヴァージョンを踏まえて、らしさを表現。アンコールでは「イパネマの娘」「ソ・ダンソ・サンバ」のジョビン2連発で、得難い個性を輝かせた。（杉田 宏樹）
写真：Shannon Higgins

｢近藤房之助　The D-Tools LIVE」　10月23日　BLUES ALLEY JAPAN
　房さんこと、近藤房之助と共演するは実に14年ぶりだ。会場の目黒Blues Alleyは、開演時には満員のお客さんで埋め尽くされた。房さんの歌とギターは、実に色っぽい。魅せて聴かせる素晴らしいステージだ。ブルースを、歌を本当に愛して大切にしているのが、びんびん伝わってきた。小生は、2セット目から入る。リハで「これまで、というまで弾きまくってくれ」という房さんの言葉通り、ソロがどんどん回ってくるので、ひたすら思い切り弾かせていただいた。「Today I Sing The Blues」「So Many Roads, So Many Trains」「Same Old Blues」「Let Me Love You」など全8曲に参加。アンコール「The Sky Is Crying」のソロ・ギターにも途中から呼んでくださり、急遽デュオに。房さんの人間の大きさと魅力を浴び続けた夜だった。とっても貴重で素敵な経験をさせていただいた房さん、みなさんありがとうございました。（菊田 俊介）

｢ドキュメンタリー頭脳警察」
　昨年再結成、今年は結成から40年目を迎えた頭脳警察を題材にしたドキュメンタリー作品。三部構成で合計5時間15分という超大作。2006年から2008年にかけて、バンドの中心人物であるPANTAに密着取材を敢行。その間に行われたライヴ、レコーディング、そしてプライベート（例えばPANTAの母の葬儀まで）に至るまでを余すところ無く捉えている。バンド結成以前から現在に至るまでの心境がPANTA自身の言葉で語られ、全くブレのない言動にPANTAの≪かっこよさ≫を再確認。TOSHIが随所で語るコメントの中には、飾らないながらもPANTAとの強い絆を感じ取る事が出来た。ファンはもちろん必見だが、その政治色ゆえ聴く耳を持たなかったアンチの方にも是非見て欲しい作品だ。監督は『感染列島』の瀬々敬久。制作・配給：トランスフォーマー。（町井 ハジメ）
＊11月7日よりシアターＮ渋谷にてロードショー
写真：（C）Transformer, Inc.

｢アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」
　カナダのヘヴィメタ・バンド、アンヴィルのドキュメンタリー映画。アンヴィルは1982年にデビューし、メタリカ、スレイヤー、アンスラックス、モーターヘッドなどに大きな影響を与えた。映画のオープニング・シーンにもなっているが、彼らは84年に西武球場で行われた『スーパーロック1984』にも、ホワイトスネイク、ボン・ジョヴィ、スコーピオンズ、マイケル・シェンカー・グループらと出演（なんとボン・ジョヴィが前座扱いだった）。だが……アンヴィルだけは売れなかった。今ではオリジナル・メンバーは2人。給食の配達と建設作業で食いつなぎながら、バンドを続けている。彼らの夢は、あのころと何も変わっていない、≪ロック・スターになること≫。曲を作り、練習し、少ない観客の前でライヴを行い、夢を語り合い、時には仲違いし、時にはともに涙し、励まし合い、笑い合う・・・50歳を超えても高校生バンドマンのような彼らの姿は、微笑ましくもあり、おかしくもあり、バカバカしくもあり、でもどこかまぶしい。ロック・ファン、ヘヴィメタ・ファンはもちろんだが、いつの間にか夢を捨て去り、すまし顔で生きているオトナたちにこそ観てほしい映画だ。（細川 真平）
＊10月24日（土）より、TOHOシネマズ六本木ヒルズほかにて公開
写真：(C)Ross Halfin /ANVIL! THE STORY OF ANVIL

｢ジェーン・ハーヴェイを囲む会」
　1940年代にベニー・グッドマン楽団の専属歌手としてデビュー、その後、ディジー・アーネッツに誘われてハリウッドへ行き、ステージ、レコード、TV, ラジオで活躍し、ミュージカルにも出演しているジェーン・ハーヴェイが、彼女のCDの日本発売にあわせて来日する。この機会にまだ現役で活躍する彼女を囲んで下記のようなパーティーが企画されていす。どなたでも参加できます！（KT）
＊会場：神田岩本町/Tokyo TUC　
＊日時：11月11日　18：45開場　19：30開演
＊Part 1：ジェーン・ハーヴェイの魅力（レコード・コンサート）　解説/高田 敬三
＊Part 2：ジェーン・ハーヴェイ・ライヴ
ジェーン・ハーヴェイ（vo) 青木弘武（pf) ジャンボ小野（b)
＊会費：￥5800（チャイニーズ・ビュッフェw/ワン・ドリンク）
お問い合わせ：（03）3866-8393　
http://www.tokyouniform.com/tokyotuc/