２００９年１０月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢ウィンターズ・ナイト/スティング」
（ユニバーサルミュージック/UCCH-1028=通常盤　UCCH-9008=限定盤/SHMCD＋DVD）
　リュートだけをバックに16世紀の英国人音楽家ジョン・ドウランドの作品を歌った『ソングズ・フロム・ザ・ラビリンス』につづくドイツ・グラモフォンからの第2弾。ただし、本人によれば、続編を意識したものではなく、レコード会社からの「クリスマス・アルバムをつくりませんか」という打診をやんわりとかわす形で、古代からの潜在心理、キリスト誕生の物語、雪の向こうに見え隠れする精霊や幽霊などを通奏音として奏でながら、「冬」の意義や魅力をさまざまな角度から描いたものだという。古い民謡や子守唄、シューベルトやパーセル、バッハらの作品を核に、味わい深いアコースティックな音で表現した冬に、さまざまな意見があるとは思うが、僕自身を強く引き込まれた。ザ・ポリスの再結成をめぐる喧噪のあとに、なにごともなかったかのように、こういう作品をつくってしまうところが、いかにもスティングらしい。もう少し寒くなったらこのディスクを聞きながら、ユングでも読み返してみようか。（大友 博）

「シカゴ I（シカゴの軌跡）/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13635）

「シカゴ II（シカゴと23の誓い）/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13636）

「シカゴ III /シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13637）

「シカゴ V /シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13638）

「シカゴ VI (遥かなる亜米利加)/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13639）

「シカゴ VII（市俄古への長い道）/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13640）

「シカゴ VIII（未だ見ぬアメリカ）/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13641）

「シカゴ X（カリブの旋風）/シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13642）

「シカゴ XI /シカゴ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13643）

　シカゴ・トランジット・オーソリティ（シカゴ交通局）としてデビューし、直ぐにシカゴとバンド名を変更した世界を代表するブラス・ロックの雄シカゴの初期9枚（ベスト盤、ライヴ盤を除く）のアルバムが、デビュー40周年記念（来日記念・完全生産限定盤SHM-CD仕様）紙ジャケット・コレクションとして登場した。
　『シカゴ I（シカゴの軌跡）』は、新人バンドとしては異例のLP2枚組アルバムであり、内容は時代背景を反映し政治色の強い物であるが、当時の若者を中心に英米共にヒットした記念すべき1969年のファースト・アルバムである。「ビギニングス」は、今聴いても少しも古さを感じさせないアレンジであり、「いったい現実を把握している者はいるのだろうか？」は、現代にも通じるテーマだ。
　初期のシカゴは、創作意欲に溢れていたことが良く分かる。その証拠に、セカンド・アルバム『シカゴ II（シカゴと23の誓い）』もLP2枚組アルバムであり、名曲「長い夜」、「ぼくらに微笑みを」、「ぼくらの世界をバラ色に」等含むだけでなく、「バレエ・フォー・ア・ガール・イン・バキャノン〜ぼくらに微笑みを」、「栄光への旅路」等長尺のメドレーまで作り込んだ渾身の傑作であり、ロックを代表する名作となった。
　『シカゴ III 』もファースト、セカンド・アルバムに続きLP2枚組アルバムの大作だ。ピーター・セテラ、ロバート・ラム、テリー・キャスという3人のコンポーザー兼リード・ヴォーカリストの存在がシカゴをトップ・バンドに手が届く所まで導いた。
　『シカゴV』は、最近CMでよく耳にする全米チャート3位のヒット曲「サタディ・イン・ザ・パーク」を含む、シカゴ初の全米No.1を獲得した大ヒット・アルバムである。
　『シカゴVI (遥かなる亜米利加)』は、「君とふたりで」、「愛のきずな」の大ヒット曲を含む、全米No.1を獲得した大ヒット・アルバムであり、シカゴはこの時点で頂点に達した。
　『シカゴVII（市俄古への長い道）』は、ゲストにビーチ・ボーイズ、ポインター・シスターズを招き、全米No.1を獲得した大ヒット・アルバムであるが、そのこと以上にインストゥルメンタル・パートとヴォーカル・パートを分けるという構成が話題になった問題作であり、力作である。
　『シカゴVIII（未だ見ぬアメリカ）』は、パーカッションのラウヂール・オリヴェイラが正式加入し8人編成となり、一段とパワフルになって制作され、「明日のラブ・アフェア」、「拝啓トルーマン大統領」、「追憶の日々」等含む、全米No.1獲得の大ヒット・アルバムである。
『シカゴX（カリブの旋風）』は、「愛ある別れ」、「雨のニューヨーク」、「君のいない今」等ヒット曲を含みはするが---。
　『シカゴXI』は、1978年に不慮の事故で他界したテリー・キャスが参加したラスト・アルバムであり、ゲストにビーチ・ボーイズ、チャカ・カーンを迎え、ヒット曲「朝もやの二人」を含むセンチメンタルな作品である。
　悲しいことにロバート・ラムの足の骨折により、日本公演は延期となった。こんな時こそこのデビュー40周年記念紙ジャケット・コレクションを聴いて、シカゴの来日を心待ちにしては如何だろうか。（上田 和秀）

「「ドゥービー・ブラザーズ・ファースト/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13653）

「トゥールーズ・ストリート/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13654）

「キャプテン・アンド・ミー/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13655）

「ドゥービー天国/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13656）

「スタンピード/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13657）

「ドゥービー・ストリート/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13658）

「運命の掟/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13659）

「ミニット・バイ・ミニット/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13660）

「ワン・ステップ・クローサー/ドゥービー・ブラザーズ」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13661）

　70年代絶大なる人気を得たカリフォルニア・ロックの雄ドゥービー・ブラザーズの9枚（ベスト盤、ライヴ盤を除く）のアルバムが、来日記念・完全生産限定盤SHM-CD仕様・2009年最新リマスタリング音源・紙ジャケット・コレクションとして登場した。
　1971年に『ドゥービー・ブラザーズ・ファースト』でデビューしたドゥービー・ブラザーズは、トム・ジョンストンとパット・シモンズという個性も音楽の方向性の異なった二人のギタリストを中心としたバンドである。この記念すべきデビュー・アルバムは、ヒット曲こそないが、心地よく歯切れの良いギターと厚みのあるコーラスとハーモニーにドゥービーの基本的スタンスを見ることが出来る。
　名曲「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」、「希望の炎」を含むセカンド・アルバム『トゥールーズ・ストリート』から、ツイン・ギター&ツイン・ドラム体制となり、更なる飛躍を開始する。
　大ヒット曲「ロング・トレイン・ランニング」、「チャイナ・グローヴ」を含む『キャプテン・アンド・ミー』は、メロディアスでせつない「サウスシティ・ミッドナイト・レディ」等で音楽性の広さも証明した初期の名盤である。
『ドゥービー天国』は、ドゥービー初の全米No.1ヒット「ブラック・ウォーター」を含み、ジェフ・バクスター、メンフィス・ホーンをゲストに迎えた意欲作である。
　『スタンピード』は、元スティーリー・ダンのジェフ・バクスターを正式メンバーに加えトリプル・ギター編成となり、ドライヴ感が一段とまし、加えてライ・クーダー、マリア・マルダ、カーティス・メイフィールド等豪華ゲストの参加により、アメリカン・ロックの頂点を極めた歴史的大ベストセラー・アルバムとなった。
　『ドゥービー・ストリート』は、ツアー途中に病に倒れたトム・ジョンストンに代わって元スティーリー・ダンのマイケル・マクドナルドが加入したことにより、ギター・バンドからキーボード・バンドへ移行する経過をみることの出来るアルバムだ。
　『運命の掟』は、マイケル・マクドナルドが前面に出て、ジャズ・フュージョン色が強い洗練されたソウルフルな作品だ。
　『ミニット・バイ・ミニット』は、「ホワット・ア・フール・ビリーブス」の大ヒットとグラミー賞受賞により、後期ドゥービーの最高傑作であると共にアメリカン・ロックを代表する歴史的名盤となった。しかし、それと引き替えに初期のドゥービーはいなくなった。
　『ワン・ステップ・クローサー』は、ブラック・コンテポラリー色全開のアルバムである。
　確かに、時代背景としては正しい選択なのかも知れないが、遂にドゥービーは、マイケル・マクドナルド中心の完全なAORバンドとなった。
　時代の流れと共にメンバー交代を進め、楽曲・演奏内容さえも変えていったドゥービーの真実がここにある。最後に、ビートルズだけがリマスターではないことをロック・ファンに分かって欲しい。（上田 和秀）

｢イントゥ・トゥモロー/渡辺貞夫」（ビクターエンタテインメント/VICJ-61608）
　日本を代表するアルト・サックス奏者、渡辺貞夫のなんと70枚目のリーダー・アルバムである。淡々と成熟した楽想で歌い上げており、自作ぞろいだが、印象的で美しいメロディーの曲が多く、親しみやすくて楽しめる。76歳だが少しも年を感じさせず、若い有能なミュージシャンを起用し、アルバム・タイトル通り、明日に向ってのみずみずしいプレイを展開しているのが聴きどころだ。共演の3人の中でも、とくにピアノのジェラルド・クレイトンが注目される。いまN.Y.で一番すぐれた新進ピアニストだ。他にベン・ウイリアムス(b)、ジョナサン・ブレイク(ds)が加わっている。（岩浪 洋三）

「パイレーツ・ロック」
　1960年代にイギリスで実在した海賊ラジオ局を舞台にした作品。原題「The Boat That Rocked」のとおり、それらは当局の目の行き届かない北海沖に停泊した船上から、国営放送では飽き足らないティーンエイジャーの為に日夜ポピュラー音楽を送り続けていた。劇中では50曲近くが使用され、タートルズの「エレノア」や、レナード・コーエンの「さよならマリアンヌ」といったわが国では比較的マイナーな曲が、重要な場面でフィーチャーされていたのが興味深かった。エンドロールで流れるダフィーによる「ステイ・ウィズ・ミー・ベイビー」も情感溢れる素晴らしい出来だ。
　同映画のサウンドトラック（ユニバーサルミュージック/UICY-1450〜１）には、キンクス、ザ・フー、ジミ・ヘンドリックス、ビーチ・ボーイズをはじめ、ボックス・トップスの「あの娘のレター」やプロコル・ハルムの「青い影」など、60年代のビッグ・ヒットが目白押し。そのまま同時代のベスト盤としても楽しめる内容となっている。ただ、劇中で使用されていたローリング・ストーンズや前述のレナード・コーエンの曲が未収録になってしまったのはちょっと残念。（町井ハジメ）
＊映画は10月24日（土）よりTOHOシネマズ六本木ヒルズ、みゆき座ほかで全国公開。
　配給：東宝東和　写真：（C）2009 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED.
http://www.pirates-rock.jp/

「パティ・オースティン」　8月22日　Billboard Live TOKYO
　2007年発表作『ガーシュイン・ソングブック』で減量とジャズへのシフトを同時に実現してイメージ・チェンジを成功させたパティ・オースティン。同作に連動した来日公演も行っているが、今回は≪AOR SET≫と題していたので1970〜80年代のレパートリーを期待していた。クインシー・ジョーンズの「ストンプ」で幕を開けて、いきなり期待が現実になると、さらに「ギヴ・ミー・ザ・ナイト」〜「ラズマタズ」のクインシー・ジョーンズ・メドレーへと展開。パティのキャリアが飛躍する上で重要な役割を果たした恩師ゆかりの選曲で、会場はヒート・アップ。口笛やトランペットの口真似で芸達者なところを見せてくれたのもファン・サービスとなった。後半になるとグレッグ・フィリンゲインズ(key)をフィーチャーしたコーナーが用意され、「セプテンバー」が飛び出すと大盛り上がり。キャリア豊富なパティが引き出しの多さと歌唱力を印象付けた一夜であった。（杉田 宏樹）
写真：acane

「エイミー・マン」　8月25日　Shibuya AX
　ティル・チューズデイ時代の女性ロッカーとしての活躍ぶり、自ら手がけた映画音楽でのぞかせた前衛的な一面、そして最新アルバムで見せたアコースティックなシンガー/ソングライターとしての底力。ここ20年以上に渡って様々な顔を見せてきたエイミーの4年ぶりのソロ公演は最新アルバムに沿ったもので、彼女のアコースティック・ギターを中心にしたトリオ編成。但し、曲目は映画『マグノリア』やティル・チューズデイ時代のものも含めたグレーテスト集といったものだったが、かつての曲もすっきりとアレンジし直して終始、シンプルかつタイトな演奏を聞かせてくれた。決してヒット曲が多いわけでもなく派手な個性もないが、エイミーのような人が実はアメリカの良質なロック・シーンを支えているのではないか。彼女のまっすぐな歌声を聴きながら、そんな思いを強くした。（滝上 よう子）
写真：畔柳ユキ

「クリスチャン・マクブライド」　8月29日　COTTON CLUB
　前回≪コットンクラブ≫に出たときは、エレクトリック・ベースを多用してファンキーなサウンドを聴かせてくれたが、今回はアコースティック・ベース１本、4ビートで通した。内容はモードがかったハード・バップといったところ。10代の頃から多彩なキャリアを積んできたマクブライドが今なぜこの懐古的なサウンドを？　という疑問はぬぐえなかったが、ようするに今はこれをやりたい気分なのだろう。テーマ〜アドリブ（ソリストの順番は殆ど同じ）〜テーマという構成を、ここまで繰り返すジャズ・バンドもこの現代、珍しいのではないか。天才的なソリストがいない限り、このフォーマットにもう可能性はないと思う。むろんマクブライドのプレイだけは傑出しているし、スタンダード曲「テンダリー」におけるバッキングの音の取り方にも惚れ惚れさせられたが・・・。（原田 和典）
写真提供：コットンクラブ

｢TOKYO MARUNOUCHI JAZZ CIRCUIT 2009 レンチ・ジャズ・クオーター」 9月4日　東京・丸ビル/マルキューブ
　日本最大のジャズ・フェスティバル≪東京JAZZ≫の一環として、フランスの気鋭ピアニストが、それぞれのトリオを率いて登場した。トーマス・エンコは、先ごろ出た国内盤CDの姿が別人に思えるほど骨太でスインギーなスタイル。ビル・エヴァンスの演奏で有名な「ソーラー」等をとりあげた。バティスト・トロティニョンは文字通りベース〜ドラムスと会話するようなステージを展開。セロニアス・モンクの「セロニアス」を交えた選曲は緩急自在の妙に満ちていた。ラファエル・ルモニエはオスカー･ピーターソンやモンティ・アレキサンダーを思わせるヴァーチュオーソ・タイプ。ベース、ドラムスは脇役に徹して彼のピアノを引き立てる。「スイート・ジョージア・ブラウン」、「キャラヴァン」等を、エンタテインメント性たっぷりに聴かせた。（原田 和典)　

｢ケアリイ・レイシェル」　9月5日　日比谷野外音楽堂　
　ケアリイ・レイシェルは1995年にCDデビューして今年で47歳。遅咲きのアーティストだが音楽家としてまたクムフラとしてハワイはもちろん日本でもカリスマ的な人気を保ち続けている。初来日から今年で10周年を迎えた節目のライヴを観た。秋の気配を感じさせる日比谷野音は立見席まで満員、3000人を超す観客の7割がたは女性客だ。ケアリイは下帯姿でチャントとともに客席から登場、ステージではカヒコが展開されるといやがうえにもハワイの伝統文化のにおいを感じさせる。衣装換えして再登場した彼は2ギター、ベース、コーラス・トリオそして弦カルテットをバックに、フラ・ダンサーたちを次々と登場させては歌いついでいく。おなじみの「アカカ・フォールズ」や「エ・オ・マイ」、「ププ・アオ・エヴァ」や「カ・ノホナ・ピリ・カイ」では聴衆の拍手も一段と高くなる。2時間ほどのパフォーマンスは中盤あたりからやや単調にも感じられたが、ゆったりとした自然なノリは、とりわけフラ・ダンスの愛好家たちを魅了したに違いない。(三塚 博）

｢ベンチャーズ」　9月6日　中野サンプラザホール
　今年の夏も（正式には9月まで）テケテケ・サウンド、ザ・ベンチャーズの全国津々浦々を回ってのジャパン・ツアーが行なわれた。後半に入ってから、中野サンプラザホールで楽しんだ。ドン・ウィルソンと故ボブ・ボーグルのふたりがグループを結成したのは1959年のこと。今年は50周年なのだ。その記念すべき年ということもあって、いつも以上に多くのファンが各会場を埋め尽くし、この日も大入り。「ウォーク・ドント・ラン」で幕開けし、「パーフィディア」「木の葉の子守唄」、メドレー「京都の恋〜黒くぬれ！〜さすらいのギター」、そして「10番街の殺人」「ウォーク・ドント・ラン　’64」「ワイプ・アウト」。第二部では「テルスター」「雨の御堂筋」「京都慕情」「北国の青い空」・・・「二人の銀座」も登場したのだ。エンディングからアンコールの「ハワイ・ファイブ・オー」「ダイアモンドヘッド」「パイプライン」「キャラヴァン」。ベンチャーズのゴールデン・ヒットに多くの往年のファンは大手拍子。そんな中で、若いギター・キッズ達もドンはじめ、ジェリー・マギー（彼はエルヴィス・プレスリーの録音にも参加したことがある）、ボブ・スポルディング（ボーグルが体調を崩してからはメンバーとして来日、その前からベンチャーズ・ファミリーとして録音などに参加していた）らの演奏を熱心に聴き入っていたのも印象的。故メル・テイラーの息子、リオンもすっかりベンチャーズ・サウンドの屋台骨を担っていたのだ。ドンは僕にこう語ってくれた、「もちろん来年も第2の故郷に戻ってくるよ！」。（Mike M. Koshitani）

｢ヒラリー・コール」　COTTON CLUB　　9月11日　
　初アルバム『魅せられし心』の発売と6月のジョン・ピザレリとのCOTTON CLUBでのジョイント・ライヴで一躍人気のヒラリー・コール。今回は、自分のカルテット、アンディ・エズリン（p）ジョン・ハート（g）ポール・ギル（b）カーメン・イントール（ds）との単独公演、客席は満員で注目度の高さを示していた。アルバムと同じく「イッツ・ラヴ」そして「ゼアズ・ア・スモール・ホテル」と続きCDで歌ったものを中心にした13曲のプログラム。オフ・ブロードウエイの「アワ・シナトラ」等で少女の頃から歌っていただけに確かな歌唱だ。「ミスティ」では、サラ・ヴォーンの名唱を彷彿とさせる素晴らしいものがあった。CDと同じく「ブラックベリー・ウインター」は、ピアノの弾き語りできかせた。来年2月にオスカー・ピーターソン、ハンク・ジョーンズ、ミッシェル・ルグラン等の巨匠達との録音がCD化されるという。更に大きな話題になることが予測される。（高田 敬三）
写真提供：コットンクラブ

｢イル・ディーヴォ」　9月14日　日本武道館　　　
　女性ファンに圧倒的な人気を誇るイル・ディーヴォのコンサートを観た。オペラのアリアや世界の名曲をオペラティックに歌う美男4人組は、朗々たる美声を響かせながら代わる代わるメロディーを歌っていく。「サムホエア」「カルーソー」「マイ・ウェイ」など23曲、20分の休憩を挟んで2時間10分たっぷり、女性たちのため息と歓声を浴びながら華麗なステージを繰り広げ、ソロ、ハーモニーとも文句なく美しい。以前より自信をつけて声も一段と艶を増したかに思えたし、上手な日本語で司会しながら余裕あるステージは見事だった。エンターテイメントとしては十分だと思う。が、どの歌も同じように旋律重視。わずかに「ウィズアウト・ユー」は前半哀しみを静かにかみ締め、後半大きく訴えかけるように歌っていたのが例外か。芸術性を加味するなら、メロディーだけでなく曲の内容をくみ上げる表現が必要だろう。いずれにしてもファンには満足のいく華麗なステージだった。（鈴木 道子）

｢エディ・パルミエリ・イ・ラ・ペルフェクタII」9月23日　Blue Note TOKYO　　　
　エディ・パルミエリはいうまでもなくニューヨーク・ラテンの立役者であり、その後のサルサ・ムーヴメントに大きな影響を与えた。彼が作り出すサウンドはとても実験的な響きに感じられ、一方その斬新さが受け入れられ、サルサは世界を席捲してゆくことになる。今回の来日は原点ともいえる1960年代のトロンバンガ編成によるものだ。2本のトロンボーンをフィーチュアした10ピースのオーケストラで、構成メンバーもHerman Olivera(vo)をはじめとした実力者ぞろい、特別ゲストにJimmy Bosch(tb)を迎えての演奏は「AJIACO CALIENTE」をオープニング曲に日本語をモチーフにした「JAPONGO」など、アンコール曲を含めて8曲がよどみなく繰り出された。着飾ることのない、生活感あふれるパーカッシヴなサウンドの１時間を堪能した。(三塚 博) 　
写真：Great The Kabukicho

｢ドゥービー・ブラザーズ ＆ デレク・トラックス・バンド」  9月26日　東京国際フォーラム　ホールA　　　
　3年前、エリック・クラプトンのツアー・メンバーに抜擢されたことで知名度が急上昇した若きスライド・マスター、デレク・トラックス。だが、正式メンバーになっているオールマン・ブラザーズ・バンドでの、また自ら率いるデレク・トラックス・バンド（DTB）での活動で、以前から米南部音楽ファンを中心に、熱烈な指示を集めてきたギタリストだ。≪上手い≫とか≪素晴らしい≫ではなく、≪すさまじい≫とでも表現したくなるスライドに、案外見落とされがちだが、それと同じぐらいに圧倒的な押弦プレイを絡めて作り上げる彼の音世界は、タイプは違えどもジェフ・ベックのそれと同じぐらい、世界のギター・シーンの中で飛びぬけ、抜きん出ていると思う。
　さて今回のライヴは、ブルースをルーツに、ジャズ、R&B/ソウル、ワールド・ミュージックを、ジャム・バンド的なインプロヴィゼーションを核にしてまとめ上げるという、DTBのエッセンスを凝縮したものだった。ただ、デレクのプレイは少し抑え気味な印象。個人的には、もっと弾きまくってほしいという気持ちもした。だがそれは、今この時点でのデレクの方向性（プレイにしろ音楽性にしろ）を感じさせるものであったし、それはすでに最新スタジオ作『オールレディ・フリー』で提示されていたのだったとも気づかされた。雑多なジャンルを吸収した、何でもござれのスーパー・ギタリストから、ある程度絞った音楽性の中で自分自身をより濃く表現していくアーティストへ・・・今、デレクは、そんな重要な変化の途上にいるのかもしれない。
　一方のドゥービー・ブラザーズは、しっかりと練り上げられ、完璧にパッケージングされたロックンロール・ショーを見せてくれた。観客もほとんどがドゥービー目当てだったらしく、1曲目から総立ちで盛り上がる。トリプル・ギターにツイン・ドラムから繰り出される音量・音圧、そしてメンバー一人ひとりの芸達者ぶりから来る、めまぐるしいまでの見せ場の豊富さには、圧倒されるしかなかった。
　「ロング・トレイン・ランニン」「チャイナ・グローヴ」「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」などの大ヒット曲を持つのも彼らの強みだ。そのため、選曲にもまったく隙がない。それに加えて、来年リリースするというニュー・アルバムからの新曲も取り上げ、けっして懐メロ・バンドではないというところも、しっかりとアピールしてくれたのだった。
　26日の目玉としては、前日にはなかったデレクのゲスト参加が実現したことだ。曲はサニー・ボーイ・ウィリアムスンのブルース・ナンバー「ドント・スタート・ミー・トゥー・トーキン」。パット・シモンズ、トム・ジョンストン、ジョン・マクフィのドゥービー3人組を向こうに回し、デレクはいつもどおりクールな表情でホットな演奏を聴かせてくれた。ソロを終わろうとしたデレクにパットが「もっと続けろ」とジェスチャーで合図して続けさせるという一幕もあった。きっとパットも、デレクのソロをもっと聴いていたかったに違いない。（細川真平）

｢THE DIG Special Issue　ザ・ビートルズCDエディション」（シンコーミュージック・エンタテイメント）
　リマスター盤発売にあわせてビートルズのCDの歴史を総括した特集を軸に、多面的にビートルズの魅力を描いたムック。とりわけ、パソコンによる同期再生という手法を駆使して、ビートルズの全CDを検証した特集は画期的で読み応えも十分。また、ビートルズの魅力を日本に紹介し続けた『ミュージック・ライフ』編集長の星加ルミ子×同誌カメラマン長谷部宏の対談、さらにはパティ・ボイド・インタビューなどがムックに彩りを添え、全体としても秀逸な仕上がりとなっている。（高見 展）

｢Rockin’on BOOKS Vol.1　THE BEATLES」（ロッキング・オン）
　ロッキング・オンによる洋楽アーティストの単行本シリーズRockin’on BOOKSの第1弾。ビートルズのリマスター盤発売にあわせて刊行された。アルバムを軸に、エッセイ、レビュー、インタビュー、さらには写真やドキュメントなどで構成されており、ビートルズを聴きはじめたばかりという人にとっては必要充分な情報を得ることができるようになっている。リマスター盤発売を機に玉石混交のビートルズ本が店頭をにぎわしているが、そのなかでもセンスの光る一冊で、入門書としての役割は十分に果している。第2弾の予告はないが、ロックの魅力を新しい世代に伝えていくきっかけとなるシリーズ本として今後の展開にも期待したい。（広田 寛治）

｢ザ・ビートルズ　レコーディング・セッション完全版/マーク・ルーイスン著　内田久美子・訳」（シンコーミュージック・エンターテイメント）
　しばらく入手困難となっていた1998年に刊行された名著『レコーディング・セッション』の増補改訂版。リマスター盤発売というタイミングでの再刊は、ビートルズをより深く知りたいと思う人には大きなプレゼントだった。今回は、著者自身の増補改訂ではなく、その後の情報を日本側で追加し、誤訳等を修正し、図版類を追加さしかえたもの。ていねいに監修・編集されており、また旧版よりも判型活字とも大きくなり、とても読みやすく使いやすくなっている。ビートルズのレコーディングに関する研究には今後も欠かせない一冊なので、つぎこそは著者自身の正真正銘の増補改訂を期待したい。（広田 寛治）

｢ザ・ビートルズ・サウンド　最後の真実〈新装版〉/ ジェフ・エメリック＆ハワード・マッセイ著　奥田祐士・訳」（白夜書房）
　2006年に発売されたジェフ・エメリックの回想録の新装版。エメリックは1966年の『リボルバー』から1970年の『アビイ・ロード』まで、レコーディング・エンジニアなどとしてビートルズのレコーディング現場に立ち会った人物。彼が体験し見聞きした数々のエピソードは，ビートルズ・サウンドの深層を解明する上で多くのの示唆を与えてくれる。ビートルズのレコーディングの具体像を知りたい方には、プロデューサー/ジョージ・マーティンの回想録『ビートルズ・サウンドを創った男』ともども、必読の書といえる。旧版との相違は、日本版特別解説座談会の代りにエメリックによる日本語版読者にあてたメッセージを収録したこと。紙質の改善で読みやすくなって1000円安のお買い得価格になった。（広田 寛治）

｢新装版・全曲解明！！ビートルズサウンズ大研究 / チャック近藤・著」（ブルース・インターアクションズ）
　9月9日全世界同時発売のビートルズ21世紀リマスター盤をはじめ、今年1年は久し振りにビートルズの年になりそうな気配だが、ここにビートルズサウンズを完全コピーしたチャック近藤による全213曲の分析・解明本が届いた。実際にレコーディングされた順番にアルバムを並べ（パスト・マスターズは、曲目のレコーディングに合わせ）オリジナル曲、カヴァー曲全てにおいて、作者・Key・レコーディング日・演奏内容（詳細は楽譜を交え）をこと細かく説明し、それに加え使用楽器と本文中の音楽用語までも説明している。細かいミストーンも見逃さずに記載しているところは、相当神経質ではあるが見事の一言に尽きる。ビートルズ・バンドとして完全コピーを目指すのであれば、本書と全曲TAB譜付き楽譜があると一層コピーしやすいだろう。今流行の親父バンドばかりでなく、若者のビートルズ・バンドが増えることを期待したい。しかし、さすがのチャック近藤もアルバム『ザ・ビートルズ』に収録されている「コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロウ・ビル」のイントロのガット・ギターは、当時出始めたメロトロンによる録音であることは知らなかったようだ。従来のCDに比べ、細かい内容が聞こえてくる21世紀リマスター盤を聴いた後では、本書の内容が変わるのかどうか気になるところだ。（上田 和秀）

｢スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの伝説/ジェフ・カリス著　村上敦夫・訳」（ブルース・インターアクションズ）
　1960年代後半、アメリカの音楽シーンから登場したスライ＆ザ・ファミリー・ストーン。それまでのロック、R&Bの境界線を完全に取り外した新たなるサウンドでファンを驚かせた。でも、僕はストーンズもオーティス・レディングもキャノンボール・アダレイも全く同じスタンスで楽しんでいたので、彼らのブラック・ロックとも呼ばれた演奏ぶりに実に大きな魅力を感じてしまった。多くのヒット曲でダンスしたのを憶えている。その後のスライの奇才ともいえる行動はいろいろと取りざたされたが、音楽そのものはその後のシーン発展に大きく寄与した。本書はスライ自身も認める、まさに彼のファンクなバイオグラフィーなのである。（Mike M. Koshitani）

｢ジャズの歴史物語/油井正一」（アルテスパブリッシング）
　本書は以前スイング・ジャーナル氏で出版された単行本の覆刻版で、1967年から72年にかけて同誌に連載された原稿がオリジナル。エピソードを多数盛り込んでおり、固苦しい歴史本と違って読んでいてとても面白い。氏はたびたび渡米したわけではなく、世界のジャズ文献とレコード、そして自分の研究を基にして書き上げた労作であり、35年以上経った今でも読み応えがある。ジャズ評論の先人たちの野口久光、河野隆次、そして油井氏は実によく洋書を読んで勉強していた。今の若いジャズ評論家はレコード・コレクター上がりが多く、自分の感性だけを頼りに、得意分野についてだけ書いている人が多い。ただ、海外で書かれているジャズ本はそのほとんどが白人の手になるもので、白人の聴き方、見方、考え方に基づくものなので本書も白人的見方に片寄っているところがあるが、それは油井氏の責任というよりは、多分に時代的な限界だといえる（黒人によるジャズ論は1960年代後半に出始めたが、白人を意識して黒人中心になりすぎていた）。本書では、ハーレムとカンザス・ジャズに関する記述が極端に少ないが、それはそのままアメリカの白人評論家の傾向であった。また油井氏は黒人については深く考案しているが、白人間の人種差別や人種の違い、例えばユダヤ人とジャズ関係については触れていない。これらについては後進の我々が扱う問題であろう。また、油井氏の考え方に必ずしも賛同できないものもあるが、問題を提起してくれている点で、十分に価値がある。ジャズのスタイルにもこだわるのもそのひとつで、スイング、ハード・バップとかクールとかすべてジャーナリズムが名づけたもので、ミュージシャンが名づけたスタイルはバップくらいのものである。
　本書の解説を新しく村井康司氏が書いているが、これが問題だ。絶賛につぐ絶賛の嵐で、まるでホメ殺しのような文句が並んでいて、読んでいる方が恥ずかしくなる、もっと冷静に読んでも面白いのだ。また、村井氏がもっとも共感したといって引用した文章にもちょっと疑問がある。それは、≪民族音楽としてのジャズ≫だというのだが、僕は、ジャズは民族音楽ではないと思う。ジャズは生まれたときからフュージョンであり、インターナショナル・ミュージックだった。だから西洋音楽の発達している日本をはじめ世界各国に広まったのだ。また、関連書として相倉久人や中村とうようの本を持ち出しているが、ふたりは油井氏とはジャズ観が異なる。相倉氏や中村氏のジャズ観が通用する時代は終わっており、なぜ彼らの本を持ち出したのか、その訳がわからない。もっと的確な解説を書いて欲しかった。（岩浪 洋三）

｢ディスク・ガイド・シリーズ　ジャズ・ピアノ/監修・原田和典」（シンコーミュージック・エンターテイメント）
　昨年発売された『ディスク・ガイド・シリーズ　ジャズ・サックス』に続いて、今度はピアノ編を監修させていただいた。日本で最も売れているジャズCDはピアノ関連だという話を僕はどこかできいたが、たしかにレコード店のジャズ・ピアノ・コーナーの充実ぶりはすごい。それだけにどれを選んでいいのか、どこから聴いていいのか戸惑いがちになるファンもいるはずだ。この本は、そんなジャズ入門者、ジャズ・ビギナーに≪良いジャズ・ピアノを、たくさん聴いてもらう≫目的で編集された。だから読みやすく、わかりやすく、楽しい。今は話題だが明日には忘れられてしまいそうなディスクなど載せていない。歴史的名作も新譜も紹介しているが、風雪に耐えてきた、もしくは今後、長く語り継がれそうな作品ばかりを厳選させていただいた。550点超のアルバムで、ジャズ・ピアノの世界を味わいつくしてほしい。（原田 和典）

｢エリック・マーティン来日公演/MR.VOCALIST JAPAN Tour 2009」
　今年8年振りに再結成来日ライヴを果たした、伝説のバンドMR.BIGのオリジナルメンバーでありヴォーカリストのエリック・マーティンによるソロ来日公演が決定した。
日本フリークのエリックが熱望し、日本のファンの為だけに３回のクリスマス・コンサートを開催する。MR.VOCALIST JAPAN Tour 2009と銘打った今回のライヴは、女性ヴォーカリストのヒット曲をカヴァーしたアルバム『MR.VOCALIST』シリーズで新境地を切り開いたエリックの更なる進化を体感できるファン必聴のライヴだ。 (KU)
＊12月2日　名古屋/愛知県勤労会館　
＊12月5日　大阪/NHK大阪ホール　
＊12月7日　東京/Bunkamuraオーチャードホール　
お問い合せ：ウドー音楽事務所（03）3402-5999　http://udo.jp/