２００９年８月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢ザ・レイテスト/チープ・トリック」（ビクターエンタテインメント/VICP-64747）
　定期的に新作を発表し続けるキャリア30数年のスーパー・グループ（なのになんでか大御所然！としていないところが彼ららしくてGood♪）。3年ぶりに放った'最新作'（題名がレイテスト。。。ってそのまんま）もまさしく絵に描いたようなチープ・トリックの魅力全開！30年前、20年前、10年前、そして現在もその持ち味は変わらず、スタイルもほとんど同じ（まるで伝統芸能!?）なのに常にフレッシュさを失わない。とりわけ今回はスレイド1974年作のカヴァーである2曲目のハジケるような若々しさが印象的！還暦前後の4人がやっているとはとても思えない。またサイケデリック時代のビートルズを思わせるような一面も程良いアクセントに。（上柴 とおる）

「ファースト・アルバム/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13512）

「時間と言葉/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13513）

「ザ・イエス・アルバム/YES」（ワーナーミュージック・ジャパ/WPCR-13514）

「こわれもの/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13515）

「危機/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13516）

「イエスソングス/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13517,18）

「海洋地形学の物語/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13519,20）

「リレイヤー/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13521）

「究極/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13522）

「トーマト/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13523）

「ドラマ/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13524）

「イエスショウズ/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13525,26）

「90125 ロンリー・ハート/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13527）

「9012 Live The Solos ライヴ/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13528）

「ビッグ・ジェネレイター/YES」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13529）

　4大プログレッシブ・ロック・バンド（4大とはイエス、キング・クリムゾン、EL&P、ピンク・フロイドを指すが、ジェネシスまたはムーディ・ブルースを加え5大プログレッシブ・ロック・バンドと言うこともある）の雄イエスのオリジナル・アルバム15タイトルが、デビュー40周年を記念して最新デジタルリ・マスター音源、SHM-CD仕様、英国E式仕様オリジナル・ジャケット再現の紙ジャケと言う、何とも贅沢な内容と高音質で登場した（貴重な音源のボーナス・トラックも追加されている）。
　記念すべき『ファースト・アルバム』は、新人バンドとしての初々しさが残り、プログレッシブ・ロック・バンドというよりも、上手いポップス・ロックといったところだろうか。ビートルズの「エブリ・リトル・シング」、ザ・バーズの「アイ・シー・ユー」といったカヴァー曲も取り入れ、上手いアレンジとバラエティに富んだ楽曲でまとまった作品である。
　魅惑的なジャケットのセカンド・アルバム『時間と言葉』は、プログレッシブ・ロック前夜とも言うべき当時流行のオーケストラとの競演によるシンフォニック・ロックを表現した意欲作だ。前作に比べ演奏とアレンジが一段と進歩し、後のイエスを垣間見ることが出来る。
　ギターのピーター・バンクスが脱退し、ロック史上最高の弦楽器マルチ・プレーヤーであるスティーブ・ハウが加入し制作された『サード・アルバム』（何故か原題は、The YES Album）は、スティーブ・ハウの加入がイエスにとって大きなアドバンテージとなり、楽曲の幅が広がり、初の全曲オリジナル・アルバムとなった。しかも長尺の曲や現在でもライヴに欠かせない「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」、「スターシップ・トゥルーパー」といった名曲も生まれ、正にプログレッシブ・ロックの扉を開いた作品である。
　キーボードのトニー・ケイが脱退し、鬼才リック・ウェイクマンの加入と共にイエスが黄金期を迎え制作された4作目は、ロック史上に名盤として名高い『こわれもの』である。
　メンバー全員のオリジナリティが全面に出た本作は、全世界でヒットし、「ラウンドアバウト」、「ムード・フォー・ア・デイ」、「燃える朝やけ」等の名曲、ヒット曲を輩出することとなる。また、本作からジャケット・デザインもロジャー・ディーンが担当し話題となり、名実共にプログレッシブ・ロックのトップに立つ。
　イエスは、『こわれもの』の成功に止まることはなく自身の最高傑作であり、プログレッシブ・ロックの金字塔とも言うべき大傑作『危機』を発表する。全3曲というシンフォニック大作は、最高の楽曲・演奏・アレンジによるプログレッシブ・ロックを代表するコンセプト・アルバムとなった。メンバーの内誰一人でも欠けると、この作品は完成しなかったであろう、それ程までの緊張感が伝わってくる。時が過ぎても色褪せない名盤、それこそが『危機』である。
　イエス初のライヴ・アルバム『イエスソングス』は、前作『危機』発表後ドラムのビル・ブラッフォードが脱退、それを受けアラン・ホワイトが加入し行われた、大規模な全米ツアーの模様を収録した、発売当時は3枚組LPの超大作ライヴ盤である。ストラヴィンスキー作曲「火の鳥」から始まるオープニングは、壮大なるライヴの序章に過ぎず、演奏が進むに連れ『イエスソングス』が単なるロック・バンドのライヴの域を越えた存在であることに気付く。当時、最高のポテンシャルを誇ったイエスの全てがここにある。
　イエスの7作目（スタジオ録音盤としては6作目）となる大作は、ジョン・アンダーソンがパラマハンサ・ヨガナンダの「あるヨギの自叙伝」の一節からイマジネーションを受け、スティーブ・ハウと作り上げた2枚組4曲という『海洋地形学の物語』である。あまりに長尺で難解な曲に、ファンも戸惑ってしまったイエス最大の問題作であるが、そのアイディアもシンフォニーとしての完成度も素晴らしいコンセプト・アルバムである。
　前作で嫌気が差し脱退したリック・ウェイクマンに変わり、パトリック・モラーツが加入し制作された『リレイヤー』は、イエスにとってある意味ピークに達した感のあるアルバムである。コンセプト・アルバムという形態はそのままに、今までとは異なるアプローチの演奏（調和でなくバトルなのか）を試みている。イエスにとって意義のある試みが、ファンにとって興味があるかどうかは分からないが、『リレイヤー』は隠れた名作である。
　前作『リレイヤー』から3年のブランクを経て発表された『究極』は、イエス初のセルフ・プロデュースへの挑戦、リック・ウェイクマンの復帰、ジャケット・デザインをロジャー・ディーンからヒプノシスへ変更等、バンドとして気分一新を計り、相当な意気込みが感じられるが、決して肩の凝らない聴きやすい作品となった。代表曲「悟りの境地」ではないが、今までと違う何かが見えてきたのかも知れない。
　結成10周年目に発表された『トーマト』は、長尺な曲作りからコンパクトな曲作りへと変貌を遂げるきっかけとなった作品である。新しいファン作りには効果があったが、従来からのファンには物足りないイメージを与える物となった。しかし、どの曲も佳曲揃いだ。
結成以来イエスを支えてきた創設者のジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンが脱退し、人気絶頂にあったバグルスの二人と合体し制作した『ドラマ』は、ヴォーカルがトレヴァー・ホーンに変わり、全くイメージの異なるバンドになってしまった感が拭えないが、楽曲も演奏も良く締まり、ジャケット・デザインもロジャー・ディーンに戻るなど、ファン納得のプログレッシブ・ロックとなった。
　『イエスショウズ』は、1976年から1978年にかけて行われたツアーの模様を収録した2枚組ライヴ・アルバムである。『イエスソングス』の姉妹編的要素が強く、曲目も重複しないように構成されている。パトリック・モラーツの演奏を聴くことの出来る珍しいライヴ盤でもあり、絶頂期の　イエスを知ることの出来る貴重な1枚である。
　『90125 ロンリー・ハート』は、ジョン・アンダーソンが復帰し、ギターにはトレヴァー・ラビンが加入し制作された。タイトル曲「ロンリー・ハート」が世界的にヒットし、アルバムとしても新生イエスをアピールするのに充分な内容のヒット作となった。
　『9012 Live The Solos ライヴ』は、84年に行われたワールド・ツアーから厳選されたイエスにとって3作目のライヴ・アルバムであり、メンバーのソロ・パフォーマンスを凝縮した通好みの作品となっている。
　『ビッグ・ジェネレイター』は、『90125 ロンリー・ハート』から4年振りとなるスタジオ録音盤である。トレヴァー・ラビンがプロデュースを担当し、トレヴァー・ラビン色が強くなったが、演奏のテンションは高く、幅広いジャンルを網羅したポップな作品となった。メンバー・チェンジを繰り返しながらも尚、現役を続けるイエス。そして驚く程に高音質で蘇った名盤に多くのロック・ファンは、魅了されることだろう。（上田和秀）

｢アラフォー・ユーロビート/VA」（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-64374）
　80年代後半バブル全盛時代。当時、20歳前後だった若者達は現在、40歳前後になり“アラフォー”と呼ばれる世代に。本アルバムは当時、日本のディスコで人気だったユーロビート・ヒット曲24曲をノンストップミックス。さらにボーナスでアン・ルイス「ああ無情」も収録。当時のディスコのバブルな雰囲気を音楽で醸し出す。80年代のホーランド/ドジャー/ホーランドと呼ばれたイギリスのPWL。彼等が手掛けたカイリー・ミノーグ「ラッキー・ラヴ」、バナナラマ「ヴィーナス」などのワールド・ヒット曲は勿論、「ギヴ・ミー・アップ」「ブーン・ブーン」などのイタロ・ユーロも収録。ディスコDJの私は60年代モータウン・ポップスと共通の“楽しい”魅力をノンストップで70分間、感じる。（松本 みつぐ）

「ラヴ・アコースティック・グルーヴ〜メッセージ・フロム・アロハ/VA」
（ヴィレッジ・ミュージック/VRCL5041）
　ハワイアンが元気だ。年代を問わず日本の女性たちの間でフラダンス熱が衰え知らず、それに引っ張られるかのように演奏家たちが活気づいているということなのか？　なにせ町なかのフラ教室ばかりでなく東大や早大にまで同好会があって本格的に活動しているし、夏から秋にかけてナレオ、カジメロ、ケアリー・レイシェル、ハパと目白押しに来日する。さて『ラヴ・アコースティック・グルーヴ』と題した本作品はこれらフラの流れとは一線を画す。ジャスティンやエコルなど、ハワイアン・レゲエやサーフ・アコースティックといった言葉でいわれるようなアーティストたちの14楽曲をコンパイルしたものだ。3000曲もの中から厳選したそうだが、全体の流れは現地のコンテンポラリー・ヒット・フォーマットのラジオ局を聞いているような感じで、島の空気感がそのまま伝わってくる。さわやかで心地よいリゾート感覚に溢れるアルバムだ。（三塚 博）

「人間60年　ジュリー祭り　ザ・タイガースから今日までROCK'N ROLL MARCH/沢田研二」（ココロ・コーポレーション/COLO90812）
　もう20年以上前になるけど、沢田研二に2時間近くじっくりインタビューしたことがある。ジュリーは本当に音楽が好きなんだナァーということをダイレクトに感じた。そんなジュリーの音楽へ対する熱き思いを改めて感じたのが昨年の12月3日、東京ドームでの6時間以上にも及ぶ≪ジュリー祭り≫だった。オープニングから最後の最後まで、しっかりと楽しませてもらった。素晴らしい！この一言に尽きるそのライヴは、まさに日本の音楽史に深く刻み込まれなければならない。長時間のそのステージ、30曲目、50曲目、60曲目・・と進むにつれより大きく盛り上がっていった、凄いことだ。多くの日本人に“元気”をふりまいてくれたのだ。このDVDはその東京ドーム公演の完全記録である。音楽ファンの宝物である。尚、DVDと同時にこれまた12月3日の完全記録である同タイトルのCD（COLO-0812)もファンの前に登場。ジュリー・フリークはもちろん両方コレクションなのだ。1968年8月の後楽園球場での“ザ・タイガース・ショー”を思い出す・・・。（Mike M. Koshitani）

「ベスト・オブ・アリソン・クラウス DVD〜ア・ハンドレッド・マイルズ・オア・モア/アリソン・クラウス」（ユニバーサル ミュージック/UCBU-1022）
　今年の2月、ロバート・プラントとの共演作『レイジング・サンド』が第51回グラミー賞主要部門を受賞。これで通算26冠という、グラミー常連中の常連となったアリソンだが、このDVDは全米では2007年に発売された同名CDの宣伝用に制作されたTV特番（スタジオ・ライヴ）を商品化したもの。CDは主にサントラ盤や企画盤提供曲、他のアーティストに客演した曲等で構成されていたが、DVDではそれらのアーティスト（ジェイムス・テイラー、トニー・ライス、ブラッド・ペイズリー、ジョン・ウェイト他）との生共演、そしてインタビューが楽しめる。ブルーグラスはもちろん、カントリーやフォーク、ポップまで、彼女の幅広い音楽性が窺えるだけでなく、どんな音楽にでも順応できるその歌声に、改めて感嘆させられる。CDと共に、その天使のような美しい歌声に心ゆくまで癒されていただきたい。（森井 嘉浩）

「サイモン＆ガーファンクル全曲解説/佐藤実・著」（アルテスパブリッシング）
　元々サイモン＆ガーファンクルについての出版物は多いとは言えないものの、それでもバイオグラフィー等は何種類か出ている。が、確かにこういった本は今までなかった。本書はS＆G、及びそれぞれのソロ・アルバムの曲を取り上げ、ベスト盤やライヴ盤、一部は輸入盤も含め、アルバムを総評しながら、収録曲を詳細に分析した労作である。曲に対する評価は勿論読む人によって分かれるだろうが、著者は専門的知識を駆使し、根拠を提示した上で類推を図る等、示唆に富む分析も多く説得力がある。また関連アーティストの参考アルバムも紹介する等、親切丁寧な作りで、ファン必読の書となっている。ただ曲についてコード進行から論じている件は一般の読者には分かりにくいかもしれないし、ベスト盤やシングル等のとりこぼしがあるのが勿体ない。頁数の制約もあったろうが≪全曲解説≫の決定版となるべきものだから・・・。（滝上 よう子）

「映画音楽　おもしろ雑学事典/大日方俊子・著」（ヤマハミュージックメディア）
　大日方俊子は元TBSテレビのディレクターで、高名な鈴木道明グループの一員だった。当時から映画音楽とミュージカルに精通していたが、本著は映画音楽に関するウンチクを傾けたデータを駆使したもので、教えられるところの多い本だ。その上、裏話や知られざるエピソードも満載されており、この一冊があれば、映画音楽通になれること受け合い。また過去の映画音楽についてだけでなく、未来を展望しているのも、この本の魅力。さらに鏤められているデータや一覧表、各種映画音楽に関するリストが、いろいろなことを教えてくれる実に貴重な資料といえる。≪年代別ヒット映画主題歌≫≪アカデミー音楽賞受賞者＆作品一覧≫≪映画になったブロードウェイ・ミュージカル作品一覧≫などはプロのライターにとってもありがたい。（岩浪 洋三）

「スノウボーイ＆ザ・ラテン・セクション」6月16日　Billboard Live TOKYO
　DJクリス・ヒルが開演前の会場を盛り上げる。1990年代に隆盛を極めたアシッド・ジャズの立役者である英国のパーカッショニスト＝スノウボーイが来日した。本人が10年間の取材を重ねた著作『UKジャズ・ダンス・ヒストリー』の日本語版が発刊されたタイミング。自分がその翻訳仕事に携わったこともあって、久々の再会と共に期待を抱いたステージとなった。3人の管楽器とリズム・セクションによるバンドは、こなれた演奏で次々とラテン・グルーヴを醸し出してゆく。折々に気合を入れながらコンガを叩くスノウボーイは、汗びっしょりに。そんな熱演に客席も熱い反応を返す。終盤になると日本人ダンサーのスタックス・グループがステージに上がり、サウンドと一体となったパフォーマンスを展開。アシッド・ジャズ衰えず、を体感させてくれた。（杉田 宏樹）

「チャイナ・モーゼス」　7月4日　Blue Note TOKYO
　トリオの演奏に導かれて現れたチャイナ・モーゼス、一瞬、母親のディー・ディー・ブリッジウォーターの面影が重なった。「このクラブのこけらおとしは、私の母だったそうで、重圧、重圧」と口では言いながらそんな素振りは感じられない舞台一杯に動きエネルギッシュに歌うダイナミックなステージ。「ファイン・ファイン・ダディー」からアンコールの「エヴィル・ギャル・ブルース」まで新作のダイナ・ワシントン・トリビュート・アルバムからの11曲を6歳の時にダイナを聞いてダーティーなブルースに興味をもったこと、彼女の39歳の短い破天荒な生涯について、「クライ・ミー・ア・リヴァー」を録音しようと言われた時、大変抵抗した事など明るく語りを交えながら歌い継ぐ。彼女は、CDで音だけ聞くよりステージの方がずっと楽しい。（高田 敬三）
写真：佐藤 拓央

「鈴木雅之〜 Masayuki Suzuki　taste of martini tour 2009 〜 Still Gold」
7月4日　渋谷C.C.Lemonホール
　匠。
「マーチン、朝まで歌ってぇ〜〜〜」　客席から黄色い声援がかかる。ずっと輝き続けること、スティル・ゴールドを大きなメイン・テーマに掲げた最新作『スティル・ゴールド』を中心にしたツアー千秋楽。フル・ショーを見るのは、2007年6月以来、ほぼ2年ぶり。かつて渋谷公会堂だったC.C.Lemonホール。「『スティル・ゴールド』ということで、マイクもゴールドにしました。やはり、この殺伐とした世の中、今、私たちに必要なのは、チェンジ…、あ、いや、違う、ラヴだと思います。だから、イエス・ウイ…　ラヴ！　さあ、皆さんもご一緒に。イエス・ウイ…」、すると観客席から一斉に「ラヴ」。
観客とのコール＆レスポンスも手馴れたもので、MCも絶好調。そして、歌声も力強く、バンドもオールスター最強バンド。シュアでグルーヴィなベース小松さん、スーツ姿もかっこいい。コーイチロウさんもファンキーだ。マーチン曰く「来年は、私、デビュー30周年ということなんですが、今年は29年という中途半端な年でありまして…」（会場から爆笑）。１階は1曲目から立ち上がる客も。後半「ランアウェイ」以降は一気にパーティーが爆発。シーシー・レモン・ホールの温度も2度あがった。「可愛いいひとよ」を歌い終えた後、「生きて行く上でつらいときもあるでしょうけれど、これからもラヴ・ソングを歌っていきます」と言ってから、最新作から「ホーム・グロウン」を歌った。ラヴ・ソングの匠は、この日も健在。（吉岡 正晴）

「MASAKI」7月4日　 王子ホール
　柔らかく暖かい音色だ。人の心を和ませ明るくする音と自作曲。日本では無名のMASAKIはオーストラリアのシドニー育ちのヴァイオリニスト/作曲家。鈴木メソッドの申し子だ。自分のアイデンティティを求めて毎年来日しているが、新作『BANKSIA〜奇跡の花』（Dooloo Records/DLCD-1003）を持って弦楽四重奏にピアノとステージに立った。美しいクラシカルな響きの「バンクシア」から始まったが、曲について日本語で話しかけながらの演奏はどれも親しみ深く、「ラスト・プレゼント」は心にしみ入る思いの深さがあったし、田園風景が広がる曲や、女性の色香に翻弄される濃厚な曲の後には慎み深い大和撫子が描かれたり。日本調も覗かせながら、ヴァラエティに富んだレパートリーで楽しませる。ゲストの鈴木メソッドの子供たち10数人との見事な共演も素晴らしく、終始心暖まる楽しさに溢れていた。世界には純でいいアーティストがいるものだなあと、大切な拾い物をした一夕だった。(鈴木 道子)

｢ソウライヴ」　7月6日　Billboard Live TOKYO
　いろんな編成で毎年のように来日しているソウライヴ。結成10周年記念となる本公演は、不動のニール・エヴァンス（オルガン）、アラン・エヴァンス（ドラムス）、エリック・クラズノー（ギター）に、盟友サム・キニンジャー（アルト・サックス）、ライアン・ゾイディス（テナー＆バリトン・サックス）を加えた5人で行なわれた。通算8作目にあたる最新作『アップ・ヒア』からの曲を中心にした、オール・インストゥルメンタルのステージ。これでもかといわんばかりにノリノリのナンバーをぶつけ、オーディエンスのからだを揺さぶり続ける。超絶的なベース・ラインを繰り出すニールの左手も相変わらず冴えまくっていたが、通常“帽子をかぶって座って弾く”エリックが無帽のまま立って弾いていたのにも驚かされた。（原田 和典）
Photo by Masanori Naruse

｢サイモン＆ガーファンクル」 7月10日 11日　東京ドーム・15日　日本武道館
　暗がりのステージに彼等が登場した瞬間、二人のオーラが待ち構えていた観客を包み込む。そしてお馴染みのハーモニーが流れ出すと、誰もが耳をそばだて、その一音一音を感慨を持って心に受け止めていく。会場に漂っていたのは熱い思いと穏やかで優しい空気。これが最後とも言われている16年ぶりのS＆Gのステージは予想を超える素晴らしさで、誰をも納得させる充実したものだった。何よりも嬉しかったのは二人共に声の調子がよかったこと。特に当初は線の細いアートの声が心配されたが、そんな不安を吹き飛ばす程よく出ていて、しかも回を追う毎に力強さも加わり、武道館ではこの20年余りで最高の歌唱を聞かせてくれた。ポールのギターを含め、様々な楽器を駆使したバンドもアレンジが秀逸で、サウンドも見事にまとまっていた。曲目はそれぞれのソロ・コーナーをはさみ「ヘイ・スクールガール」から「マイ・リトル・タウン」まで、彼等のヒット曲を網羅したもので、ポールのソロだけ、11日以降は「シューズにダイアモンド」が「グレイスランド」に変わったが、あとは3日間とも変化はなし。圧巻はやはり「明日に架ける橋」だろう。1番をアート、2番をポール、3番を二人でという構成だったが、ポールの歌も味わい深く、盛り上がりも最高潮に達した。他にも「スリップ・スライディン・アウェイ」「ニューヨークの少年」「木の葉は緑」等、聴きどころは満載で、あらためて感じたのはポールのソングライターとしての非凡な才能、そして今なお、二人の歌声にはかなわないということ。3日間の中では、音響の問題もあったろうが、やはり武道館公演が演奏、会場の雰囲気共に一番印象に残った。（滝上 よう子）
写真：YUKI KUROYANAGI

｢ジョニー大倉　THE RESET」　7月12日　クロコダイル
　“7月12日に原宿クロコダイルでジョニー大倉がライヴを行う”という事を耳にしたのは今月（7月）の初め。それより少し前、一部メディアで信じたくも無いような怪情報が報じられていたこともあり、ジョニー大倉はいったい今どのような状態で、そして当日はどのようなライヴになるのか・・・？全く想像もつかないままその日を迎えた。
　ライヴ開始前から場内はすでに満席。前述した経緯の為、会場内にはテレビ局、スポーツ紙各社がスタンバイするという重々しい雰囲気の中、MCのMike Koshitani氏によるアナウンスで≪THE RESET≫と銘打たれたコンサートの開始が告げられた。丹波博幸（g）、上原“ユカリ”裕（ds）をはじめ、錚々たるメンバーが集結したバンドによる「Got My Mojo Workin'」にのって、スパンコールをふんだんにあしらった煌びやかな黒のジャンプスーツに身を包んだジョニー大倉が颯爽と姿を現した。その長いもみ上げも相まって、まるで往年のザ・キング、エルヴィス・プレスリーのような風貌だ。
　心配されていた体調については、「昨年より続けていた極端な減量に加え、悪性リンパ腫を発症し放射線治療を施していた」と本人の口から語られた。また「緑内障も患っている」とも。しかし外見は痩せているというより、むしろ引き締まったように見えた。もちろん持ち前の甘いハイトーン・ヴォイスは往年と全く変わらず、また時には髪を振り乱しながらの熱唱で、ロックンロール〜オールディーズを中心の第一部、キャロル時代から最新のオリジナル中心の第二部で合計3時間、約30曲を歌い切った。特に、今現在ジョニー自身が抱えているトラブルを逆手にとって歌詞に織り込んだエルヴィスの「Trouble」は聴き応えがあった。
　終演後もアンコールを求める拍手と“ジョニー！”という声援は鳴り止まず、それに応えて「Be My Baby」や「Love Me Tender」を歌う彼のもとには、握手を求める観客が絶え間なくステージに押し寄せた。噂を吹き飛ばす力強いライヴで“ロックンローラー、ジョニー大倉ここにあり”を見事に証明してみせた。（町井 ハジメ）
写真提供：東京スポーツ

｢ブルース・ブラザーズ・バンド」　7月13日　Billboard Live TOKYO　
　フロム・メンフィス・テネシー、ギターの名手のスティーヴ・クロッパーを中心にしてのブルース・ブラーズ・バンドのライヴ。今回も十分に楽しませてもらった。R&Bを中心にブルース、ジャズの名作も次々に飛び出す、まさにライヴ・ジューク・ボックス。「Green Onion〜Peter Gunn〜Soul Finger」でオープニング、「Goin' Back To Miami」からショーは本格化し「Shotgun Blues」「Minnie The Moocher」「Sweet Home Chicago」で大きく盛り上がる。60年代のメンフィス・ソウルの名作中の名作、ウィルソン・ピケットの「634-5789」「In The Midnight Hour」、サム＆デイヴの「Soul Man」ではダンス・ダンス・ダンス、エディ・フロイドもこのショーに加わっていたこともある。ライヴ終了後、バック・ステージでスティーヴと忌野清志郎の思い出話にふけった。（Mike M. Koshitani）

｢町田謙介」　7月13日　南青山/MANDALA　　　
　80年代から活動を続ける町田謙介が、新作『FUTURE BLUES』発売記念ライヴをおこなった。ブルースをベースに、ファンク、サザン・ロック、テックス・メックス、ジャズ、ボサノヴァ等のテイストも感じさせる音作りに接すると、どれほど彼が幅広い視点で音楽を捉えているかがわかる。この日はオリジナル曲に加え、ヴァン・モリソンの「ムーンダンス」、井上陽水の「PI PO PA」等も披露。原アーティストのキャラクターの濃いナンバーを、すっかり町田節に衣替えしてしまった。艶やかで張りのある声が気持ちいい。今後、さらにさらに人気が高まることだろう。ナポレオン山岸のギター、関根真理のドラムス等、町田の歌声を巧みに引き立てるサポート陣も見事だった。（原田 和典）

｢アリッサ・グラハム」　7月15日　COTTON CLUB 　
　新作『エコー』をこの春に発表したアリッサ・グラハムが初来日した。バックは、作品のプロデューサーでもあるジョン・カワード（p,vo）、彼女のよきパートナー、ダグラス・グラハム（g）、リチャード・ハモンド（b）、ダン・リーサー(ds)という布陣。来日公演2日目ファースト・セットをCOTTON CLUBで聴いた。黒のタンクトップに緋色のスカート姿で登場した彼女は終始リラックスした様子で「Pictures Of You」「Arkansas」など新作からのナンバーを中心に11曲を歌った。ジョン・カワードのピアノ、ヴォーカルがよく溶け込んでいる。前半はステージと聴衆との距離がやや遠く感じられたが、6曲目のタイトル・チューン「エコー」あたりから徐々に彼女の世界へ惹き込んで、「バタフライ」「カミング・ホーム」とつないでじっくり聞かせ、最後にポール・サイモンの「アメリカ」で閉めた。ジャズ・シンガーとひとくくりにはできない彼女の多彩さが光ったステージで、ことにアンコールで歌われたボサノヴァ・ナンバーは秀逸だ。一時間ほどのステージだったが堪能させてもらった。（三塚 博）
写真提供/コットンクラブ 撮影/土居 政則

｢キャデラック・レコード〜音楽でアメリカを変えた人々の物語」
（配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント）
　現在の音楽シーンを語る上で忘れることの出来ないのがシカゴのチェス・レコード、“南ミシガン通リ2120”の同地を何度も訪れたことがある。チェスは1950代から60年代にかけてブルース/R&Bの名作を多く発表、たくさんのビッグ・アーティストを送り出し、ロックンロール発展にも大きく寄与しながらアメリカのポピュラー・ミュージックの世界を大きく変革、60年代にはブリティッシュ・ミュージックにもこれまた多大なる影響を及ぼしたのだ。この作品は、そんなチェスの物語を、ビヨンセ扮するエタ・ジェイムズ（エッタ・ジェームス）をフィーチャーしながら楽しませてくれる。この夏一番の音楽映画だ。8月15日から、新宿ピカデリー、恵比寿ガーデンシネマほか全国順次ロードショー。
　そして、同作品公開を機にオリジナル・サウンドトラックのデラックス・エディション『キャデラック・レコード〜音楽でアメリカを変えた人々の物語』（ソニー・ミュージックジャパン インターナショナル/SICP-2290〜1）も登場。ビヨンセがオバマ大統領就任記念パーティーで歌い上げた「アット・ラスト」も収録されている。
　また、8月には映画に登場する楽曲のオリジナル・ヴァージョン16曲を収録した『ベスト・オブ・チェス・レコード〜キャデラック・レコード・オリジナル』（ユニバーサル ミュージック/UICY-1444）もリリース。マディ・ウォーターズ、リトル・ウィルター、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、エッタ・ジェームスらの名曲がじっくりと味わえる。ローリング・ストーンズ・ファンも見逃せない内容なのだ。そう、映画にはストーンズも登場するのだ。（Mike M. Koshitani）

｢色即ぜねれいしょん」
（8月15日公開　監督・田口トモロヲ　原作・みうらじゅん　配給：スタイルジャム）
　みうらじゅんの同名自伝的小説を田口トモロヲが映画化。同コンビによる『アイデン＆ティティ』から時代をさかのぼり、今回はボブ・ディランにあこがれロックな生き方をめざす京都の仏教系高校に通う高校時代のひと夏の冒険物語。現実の大人社会の建前や嘘にほんろうされながらも音楽を武器にまっすぐに生きようとする高校生たちの姿がまぶしい。リリー・フランキー、岸田繁（くるり）、峯田和伸（銀杏BOYS）といったユニークなキャストのなかで、主役に抜擢された渡辺大知（黒猫チェルシー）という若者がなかなかの存在感をみせている。（広田 寛治）　
写真 (C)2009色即ぜねれいしょんズ http://shikisoku.jp

｢洋楽ROCK復活宣言！！西洋ROCK史〜THE BEATLES編〜」
　1960年代〜70年代にかけてのROCKの世界を生の証言とトリビュート・バンドのライヴで展開する音楽イベントがスタート。第1回目はザ・ビートルズ。65年から70年まで毎年彼らにインタビューした星加ルミ子をメイン・ゲストに迎え、B4のリアルな話しをじっくりと聞かせてもらう。そして、ビートルズ・トリビュート・バンドとして知られるTHE BEATVOXのライヴも楽しみ。そのほか、Mike Koshitaniやコンク勝二も出演。（KU）
＊日時：8月23日17時開場　18時開演
＊会場：パセラリゾーツ銀座BENOA
＊お問い合わせ：パセラリゾーツ銀座　0120-759-418
http://www.pasela-ginza.com/