２００９年７月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢素顔のローラ/ローラ・イジボア」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13470）
　強烈。アリシア・キーズ＋メアリーＪブライジ、ローリン・ヒル、ジル・スコット、それにジョス・ストーン、エイミー・ワインハウス風味の果実を全部足してジューサーにかけてでてきたものすごくおいしいジュースという感じの新人がデビューする。その名はローラ・イジボア。全11曲収録のデビュー本作。声もいいし、曲調も昔のソウルから21世紀のR＆Bまでをうまく縦断して自分のものにしていて、聴きやすい。6曲目の「パーフェクト・ワールド」は、アリシアにもジェームス・ブラウンを元に作った曲があったように、これもまたジェームス・ブラウン作品（「マンズ・ワールド」）をベースに作ったような感じのもの。「シャイン」はどこか60年代風、エイミー風。ピアノの弾き語りはアリシア風。「フロム・マイ・ハート・トゥ・ユアーズ」は、ヒップホップの要素もある初期メアリー・Ｊブライジ風。来年のグラミーでのノミネーションが期待される。（吉岡 正晴）

｢ダーティ・ワーク」（ユニバーサル ミュージック/UICY-91488）
「スティール・ホイールズ」（ユニバーサル ミュージック/UICY-91489）
「ヴードゥー・ラウンジ」（ユニバーサル ミュージック/UICY-91490）
「ブリッジズ・トゥ・バビロン」（ユニバーサル ミュージック/UICY-91491）
「ア・ビガー・バン」（ユニバーサル ミュージック/UICY-91492）
　ローリング・ストーンズ・レコードの発売権がユニバーサルミュージック・グループに移行したのにともない、1970年代以降のRSレコードの作品が改めてファンの前に・・。我が国においては、RSR作品集として初となるSHM-CDでの発売。6月24日にリリースされた第一弾続き、7月15日に第二弾として5タイトルが登場する（ストーンズ初の2枚組ニュー・スタジオ・レコーディング・アルバム/LP、72年作品『メイン・ストリートのならず者』は、年内に拡張版で登場するとのことで、今回のシリーズには含まれていない）。1980年代中期、ミック・ジャガーのソロ活動先行の中でミック＆キース・リチャーズのザ・グリマー・トゥインズが反目、ストーンズ解散説がマスコミを賑わした。その時期、86年の『ダーティ・ワーク』はジャケットからもキース作品集として知られる。そのアルバムをひっさげてキースはストーンズのツアーを行いたかったがミックが了承しなかった。そのすぐあとに、キースもソロ・アルバム/ツアー。そんなふたりが89年に和解、『スティール・ホイールズ』ツアーが同年から翌年にかけて開催され世界中から大きな注目を集めた。90年には日本で初のコンサート、東京ドーム10公演が実現したのだ。80年代から今日まで、ストーンズはスティール・ツアーを基本としたライヴの形体を推し進めながら数年毎に新作を発表しながら世界最強ロックンロール・バンドとしてころがり続けている。94年の『ヴードゥー・ラウンジ』、97年の『ブリッジズ・トゥ・バビロン』、そして最新スタジオ・レコーディング・アルバムとなるのが05年の『ア・ビガー・バン』である。（Mike M. Koshitani）

「スモール・フェイセス/スモール・フェイセス＋21」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70107）
「スモール・フェイセス/オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク＋12」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70108）
「スモール・フェイセス/オータム・ストーン＋1」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70109）
「スモール・フェイセス/イン・メモリアム＋15」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70110）
「スモール・フェイセス/ゼア・アー・バット・フォー・スモール・フェイセス＋15」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70111）
「ハンブル・パイ/アズ・セイフ・アズ・イエスタデイ・イズ＋5」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70112）
「ハンブル・パイ/タウン・アンド・カントリー＋5」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70113）
「エーメン・コーナー/フェアウェル・トゥ・ザ・リアル・マグニフィセント・セヴン＋8」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70114）
「エーメン・コーナー/ナショナル・ウェルシュ・コースト・ライヴ・エクスプロージョン・カンパニー＋7」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70115）
「ビリー・ニコルス/ウッド・ユー・ビリーヴ＋2」
（ビクターエンタテインメント/VICP-70116）
　ローリング・ストーンズの初期マネージャーとして知られるアンドリュー・オールダムが、盟友トニー・カルダーと1965年に設立したイミディエイト・レコードこそは、活動期間こそ5年弱と短かったものの、ブリティッシュ・ロックの歴史を語る上でも、アイランドと並ぶくらいに重要な役割を果たしたインディペンデント・レーベルの一つだ。そんなイミディエイト音源の日本での配給権を2000年以降有するビクターから、このたびスモール・フェイセスをはじめとするオリジナル・アルバム10タイトルが、新規ボーナス・トラックなどを追加する形で新装版として、SHM-CDおよび原盤に忠実な紙ジャケット仕様にて再発された。
　まずは、イミディエイトの象徴的存在でもあったスモール・フェイセス。「オール・オア・ナッシング」（66年）の全英Ｎｏ．１ヒットを放ち、またモッズ族のアイドルとしても当時ザ・フーと人気を二分する勢いだった彼らが、よりアーティスティックな方向性を目指すべく英デッカより移籍、イミディエイトよりリリースしたのが『スモール・フェイセス』（67年/英12位）だ。ちょうど時代もモッズからサイケへとシフトしつつあった頃の作品であるだけに、モッズの精神性はそのままに、サイケ、さらにはフォーク、トラッド、カリプソ、戦前のミュージック・ホールやキャバレー音楽にいたるまで雑多な要素が織り交ぜられた佳作に仕上げられている。スティーヴ・マリオット、ロニー・レインそれぞれの音楽的な成長も確認することが出来る一枚であり、今回は、アルバムのステレオ、モノそれぞれのヴァージョンに加え、サンプラー・シングルなど超貴重なトラックも追加収録。68年に発表されるや英アルバム・チャ−トの首位に輝いた『オグデン〜』は、現在でもザ・フーの『トミー』やキンクスの『アーサー』などと並び賞される、いわゆるブリティッシュ・ロック産コンセプト・アルバムの金字塔的作品。こちらはステレオとモノの２イン１。タバコ缶をあしらった円形のファンタジックなジャケットはいつ見ても美しい。続く『オータム・ストーン』（69年）はマリオットが脱退、バンドそのものがハンブル・パイとフェイセズに分裂した後、倒産直前のイミディエイトからリリースされたベスト盤。「レイジー・サンデー」（英2位）や「イチクー・パーク」（英3位）といった同レーベルでの大ヒット曲はもちろん、デッカ時代のヒット曲、さらには未発表曲やライヴなども収録されており、バンドの全体像を掴む上では最適な一枚といえるだろう。『イン・メモリアム』（69年）は、マリオット脱退直後に西ドイツ、英国のみでリリースされた編集盤。本編はライヴおよび未発表曲からなるが、ボーナスとしてイミディエイト時代の全シングル両面などをモノ・ミックスにて追加。一方、『ゼア・アー・バット〜』（68年）はアメリカで発売されたアルバム。『スモール・フェイセス』をベースにしてはいるものの、アメリオカでのヒット曲が収められていること、さらには美麗なジャケットもあって、ファンには人気の高い作品である。今回の目玉といえば「ヒア・カムズ・ザ・ナイス」（英12位）のUSモノ・シングル・ミックスが世界初CD化されたことだろうか。
　スモール・フェイセス脱退後のマリオットが、元ハードのピーター・フランプトンに合流する形で生まれたバンドがハンブル・パイである。そのデビュー・アルバム『アズ・セイフ・アズ〜』（69年/英32位）とセカンド『タウン・アンド・カントリー』（69年）も、新規ボーナスを加える形で再発された。ともにサイケ、Ｒ＆Ｂからジャジーでフォーキーなナンバーまで、ごった煮の状態であるとして当時は酷評する音楽誌もあったようだが、このブライトかつナチュラルなテイストは現在の耳で聴いたほうが、よりしっくり来る。その3年後に全米制覇を果たすことになる彼らの、記念すべきファースト・ステップといえよう。
　現在では、エリック・クラプトンやロジャー・ウォーターズの参謀格的セカンド・ギタリストとしてすっかりお馴染みになったアンディ・フェアウェザー＝ロウが、シンガーとして率いていたのがエーメン・コーナーだ。彼らもまた“移籍組”なわけだが、その第一弾として発売されたのがライヴ盤『ナショナル・ウェルシュ・コースト・ライヴ〜』（69年/英19位）。とにかく女性ファンの嬌声が凄まじく、実力派でありながらもルックスの良さゆえにティニーボッパー・アイドルとしてのギャップに悩んでいたという当時の彼らの苦悩も垣間見られるようだ。『フェアウェル・トゥ〜』（69年）はスタジオ録音盤で、全英No．1ヒット「ハーフ・アズ・ナイス」などのシングルをすべて収録。スタックス・サウンドとブリティッシュ・ビート・ポップの融合を目指してスタートしたという彼らの最高の瞬間を捉えた一枚である。なお、このバンドには、アンディ以外にも、ブルー・ウィーヴァーやデニス・バイロンなど、のちにストローブスやビー・ジーズで大活躍することになる凄腕ミュージシャンも在籍していた。
　最後のビリー・ニコルスの68年の作品『ウッド・ユー・ビリーヴ』は、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に対する英国からの回答、とも評されるアルバム。10数年前の我が国でのソフト・ロック・ブームの際にも、高く再評価されるに至った作品であり、スモール・フェイセスやジョン・ポール・ジョーンズらのサポートのもと、流麗で最高の域に近いブリティッシュ・ポップ聴かせてくれる。（小松崎 健郎）

「ラ・カージュ・オ・フォール /ハイライト・ライヴ盤」
(東宝ミュージック/TOHO-M-0905）
　ジェリー・ハーマンのお馴染みミュージカル。今年1月23＆24日、大阪シアター・ドラマシティ公演を録音したライヴ盤で、この作品の日本語版CD化は初めて。加賀丈史、市村正親、今井清隆、島谷ひとみ、山崎育三郎、香寿たつき、真島茂樹、新納慎也、森公美子、林アキラ、他の出演。収録曲は「ありのままの私たち」「アンヌと腕を」「砂に刻む歌」「ラ・カージュ・オ・フォール」「男のレッスン」他、愉しいナンバー全18曲。ミュージカル・ファン必聴、必携の1枚。(川上 博）

「RUDOLF -AFFAIRE MAYERLING- CAST ALBUM WIEN」(Hit Squad 668298)　＊輸入盤
　「ジキル&ハイド」「スカーレット・ピンパーネル」等のヒット・メーカー、フランク・ワイルドホーン作曲の「ルドルフ」が、ブダペスト(2006)、東京 (2008)に続いて、去る2月26日からウィーンのライムント劇場で上演されている。ドリュー・サリッヒ、リサ・アントーニ、ウーヴェ・クレーガー等により、ドイツ語で歌われるこの初演キャスト盤は、「ルドルフ」の世界で初めてのアルバム発売となった。輸入盤が山野楽器、宝塚アンほかで入手可能。(川上 博）

「NOEL COWARD'S "BITTER SWEET" SELECTIONS」
(SEPIA Records /SEPIA 1130) 　＊輸入盤
　ノエル・カワードの作品中、最も有名な「ビター・スイート」(1929) ロンドン初演の時の録音から、ニューヨーク・キャスト、パリ・キャスト、1958年の初ステレオ録音まで集めた豪華盤。出演はペギー・ウッド、イヴリン・レイ、ヴァネッサ・リー、ジェーン・マーナク、他。「アイル・シー・ユー・アゲイン」「キス・ミー」「ツィゴイネル」「ディア・リトル・カフェ」等、全23トラック。最後の締めはノエル・カワード自身の唄で「アイル・シー・ユー・アゲイン」。CEDAR 24ビット・マスタリングにより、全編きれいな音でまとまっていて聴きやすく、楽しい。(川上 博）

「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト コレクターズBOX」
（ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント/GNXF-7008）＊Blu-ray
（ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント/GNBF-7546）＊DVD
「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト　デラックス版」
（ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント/GNXF-7007）＊Blu-ray
（ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント/GNBF-7545）＊DVD
　我が国でも昨年から今年にかけて映画公開されたマーティン・スコセッシ監督『ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト』がいよいよDVD/Blu-rayでファンの前に登場だ。世界中をかけめぐったザ・ローリング・ストーンズのア・ビガー・バン・ツアーから2006年秋のニューヨーク/ビーコン・シアターでのまさに手に汗を握るエキサイティングでドラマティックな世界最強ロックンロール・バンドのライヴをじっくりと味あわせてくれる力作なのだ。数多いストーンズのライヴ映像の中でもトップ・レベルの作品といえる。コンサート準備に忙しいミック・ジャガー、そのミックといろいろやりあうスコセッシ、そしてリハーサル・シーンなど前半からRSフリークの心を躍らせる。そしてライヴがスタート、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」から始まり次々に名作、マニアックなナンバー、懐かしの作品、ベスト・セラー、ライヴ定番曲が・・・、キースのリード・ヴォーカル・パートもたまらない。ジャック・ホワイト、クリスティーナ・アギレラらのゲストもジョイント。圧巻はブルース界の重鎮、バディ・ガイとの「シャンペン・アンド・リーファー」だ。故マディ・ウォーターズのカヴァーだ。グループ結成から半世紀近く経つ、ライヴ・バンドとしての生き様をひたすら走り続けるストーンズの魂がこの『シャイン・ア・ライト』に籠められているのだ。ザ・ローリング・ストーンズ、その活動は♪まだまだ、続くヨ！♪。（Mike M/ Koshitani）

「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー 　デジタル・リマスター版」
（ジェネオン・ユニバーサル・エンタテイメント/GNBF-7547）
　1981年9〜12月、ザ・ローリング・ストーンズはアルバム『刺青の男』をひっさげて≪THE ROLLING STONES AMERICAN TOUR‘81≫を敢行。その模様をハル・アシュビー監督が映像に収めた、それが本作だ。11月5日、6日のニュージャージー州イースト・ラザフォード/ブレンダン・バーン・アリーナ、12月13日アリゾナ州テンペ/サン・デヴィル・スタジアムでのライヴを纏めてある。我が国でも83年6月に映画公開された。ミック・ジャガーがアメリカン・フットボール・プレーヤー・スタイルでパフォーマンス、特にスタジアムでのカラフルでそれまでのグループのイメージを一新したそのステージ・セットも大きな話題を呼んだ。ここでもお馴染みのナンバーからマニアックな選曲、そしてカヴァーとストーンズのライヴ・バンドとしての姿がみごとに記録されているのだ。エディ・コクランの「トゥエンティ・フライト・ロック」はこのツアーで初登場し、ライヴ・アルバム『スティル・ライフ（アメリカン・コンサート’81）』にも収録された。今回、デジタル・リマスター版で改めてファンの前に登場したことは、往年のフリークはもちろんだが、40歳代前半以下の若いストーンズ信仰者から特に話題になっている。今度はBlu-ray版を期待する。（Mike M. Koshitani）

「俺と仲間　ロン・ウッド自伝/ロン・ウッド著　五十嵐正・訳」
（シンコーミュージック・エンタテイメント）
　1960年代からブリテッシュ・ロック・シーンで活動、70年代前半から中期までのフェイセズのメンバーとしてその名を知られるようになったロニー・ウッド（ロン）、彼は75年のザ・ローリング・ストーンズのアメリカ・ツアーのサポーティング・ギタリストを務め、翌76年からはグループのメンバーとして迎えられる。そのロニーの波乱万丈に満ちた自伝が遂に邦訳された。音楽一家に育ち、絵画の才能にも長けている彼の60年の人生が正直に語られているのだ。英国音楽界の大きな流れが内側からしっかりと捉えられているし、何よりストーンズの30年余りのインサイド・ストーリーがファンにはたまらないだろう。ストーンズ・フリークにとってはもちろん必読書だが、多くの音楽愛好者にもじっくりと読んで欲しい。（Mike M. Koshitani）

「マーヴィン・ゲイ物語‘引き裂かれたソウル’／デヴィッド・リッツ著　吉岡正晴・訳」
（ブルース・インターアクションズ）
　レイ・チャールズやアレサ・フランクリン等R&Bの大御所の伝記本を数多く手がけるデヴィッド・リッツが近しい間柄であった故マーヴィン・ゲイの生涯を入念な取材を基に描き出した入魂の書（初版：1985年）が著者とも親交のある吉岡正晴さんの実直な訳でついに本邦初登場となった。幼い頃から確執があった実父に射殺されるという数奇な運命を辿ったマーヴィンが山あり谷ありの歌手人生の大半を過ごした‘モータウン’の生々しい（そして興味深い）サイド・ストーリーでもあるのは言うまでもないが（総帥ベリー・ゴーディ・Jr.へのマーヴィンの微妙な感情も含めて）、新進４人組オリジナルズ（当方もフェイヴァリット♪）の制作を契機にクリエイターとして音楽的に新たに目覚める経緯やあの「ホワッツ・ゴーイン・オン」誕生に実弟のフランキー・ゲイが貢献していたことなど個人的にも興味深い事柄の連続でどんどんページを繰ってしまう。生誕70周年＆没後25周年という節目に日本版が刊行となったが、私生活面でのさまざまな葛藤など人間的な弱さの部分にも真正面から対峙しマーヴィン・ゲイという不世出なスーパー・スターの素顔に愛情と畏敬の念を持って迫った真摯な１冊である。（上柴 とおる）

　マーヴィン・ゲイ生誕70周年＆没後25年周年の本年に日本発行された本書。著者はマーヴィンと親交の深い、彼の大ヒット曲「セクシュアル・ヒーリング」作詞者でもあるデヴィッド・リッツ。彼がマーヴィンの遺族、側近者に長年の歳月を費やしたインタビュー取材と自身のマーヴィンとの回顧録を中心に書いたMG伝記。名曲誕生秘話、離婚問題、父との確執、ドラッグ。著者の憶測的な箇所は疑問部分もあるが、丹念に調べ積み重ねたマーヴィンの真実は実に興味深い。特に後半、父の凶弾で倒れるまでの迫真の過程は、まるでサスペンス映画のように興奮してしまった。吉岡正晴氏の24年越しの翻訳文にもソウルが迸る。（松本 みつぐ）

「UKジャズ・ダンス・ヒストリー/マーク“スノウボーイ”コットグローヴ著　杉田宏樹・訳　直井晴樹・監修」（K&Bパブリッシャーズ）
　DJとして70年代からUKジャズ・ダンス・シーンを牽引、スノウボーイ名義で自らアーティストとしてアシッド・ジャズ・シーンを席巻。さらにラテン・パーカッショニスト、音楽ジャーナリストとしてもマルチに活躍するマーク・コットグローヴが10年以上の歳月を費やして取材し書下ろした本作。多くのDJ、ダンサー、アーティスト、レーベル・オーナーなど現場に直接携わった人々に対する彼のインタビュー＆彼等の証言は、とても生々しい。それ故、ダンスフロアを彩った音楽、ダンス、ファッションなどのUKカルチャーが躍動的に描写されているす。ディスコDJの私には、かなり興味深い。是非、DVDなど本作の映像企画に期待したい！（松本 みつぐ）

「ハード・バップ大学　アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズの天才養成講座/アラン・ゴールドシャー著　川嶋文丸・訳」（ブルース・インターアクションズ）
　アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズの全貌を去来した主要メンバーを通して解き明かそうとした本であり、視点はユニークだ。たしかに作・編曲が得意ではなかったブレイキーにとっては、メンバーこそが頼りであり、名手がいた時に演奏は充実したものとなった。ホレス・シルヴァー、べニー・ゴルソン、リー・モーガン、ウェイン・ショーター、フレディ・ハバード、カーティス・フラー、ハンク・モーブリー、シダー・ウォルトンらが果たした役割と活躍ぶりが論じられている。ただ、日本人ベーシストの鈴木良雄についての記述が抜けている。著者自身もいっているが、少々アマチュア的な、あるいは一ファン的な書き方に少々物足りなさを感じる。川嶋文丸氏の訳文はわかりやすく、読みやすい名文だと思う。（岩浪 洋三）

「Perfume ディスコ！ディスコ！ディスコ！」 5月9日　代々木第一体育館
　この日をどれほど待ち望んだことか。08年11月の武道館公演から半年ぶりのPerfume単独ライヴである。僕はテレビもラジオもウェブも紙媒体も可能な限り追っているが、音楽ユニットとしての彼女たちの凄み、生々しさを味わうのであれば実演に勝るものはない。あの広い場所を、たった3人で（Perfumeはバック・バンドも、別のダンサーも起用しないのである）、歌い、踊り、動きまわり、溢れんばかりのグルーヴで満たしてしまうさまは、じつにマジカルだ。僕は開演前、自分の場所とステージが遠いなあと思った。が、どうだろう。彼女たちが出てくると、距離感が飛ぶ。同じ空間にいる喜び、いれる幸せがこみあげてくる。会場で、“ああ、俺の魂はPerfumeの音楽で揺れている”と100回は思った。それは客席を埋め尽くした1万2千人の誰もが同じであろう。音響の良くないことで知られる代々木第一体育館にしてはPAも上等だった。7月発売のニュー･アルバムが、さらにさらに楽しみになってきた。（原田 和典）

「アカシモモカ」　5月16日　池袋/すずんごや
　アカシモモカは1999年に“くじら”のメンバー、キオトのプロデュースでCDデビューしたシンガー・ソングライター。2007年からは故郷の大分を拠点に活動している。『コスモポリタン・パレード』発表記念ツアーの一環である本ライヴは、久しぶりの東京公演にあたる。同作でプロデュースを務めた三沢洋紀（LETTER、ゆふいんの森など）を含むバンド“ポリタンズ”をバックに、キーボードの弾き語りだけではなく、スタンド・マイクを使った振り付け入りのパフォーマンスも交えつつ、アルバム収録曲をたっぷり楽しませてくれた。フレンチ・ポップス風、カントリー風など楽想はさまざまだが、どことなく醤油のにおいが漂う。そこに親しみを感じるのは僕だけではないだろう。三沢のギターやタブラも冴えていた。（原田 和典)

「マデリン･ペルー」　5月19日　BLUE NOTE TOKYO
　ふとアルバムに耳を傾けて以来、心の中に住み着いてしまったマデリン・ペルーの歌声。最近はジャズ・シンガーというよりシンガー/ソングライターとしての側面を強く打ち出しているが、この日はオリジナル・ナンバーに加え、傾倒しているベッシー・スミスからレナード・コーエン、セルジュ・ゲンスブールまで、旧作からのカヴァー曲も披露。ややハスキーがかった暖かみのある声で、ノスタルジーの香りを漂わせながら、ブルージーでしなやかなヴォーカルを聞かせてくれた。その歌声が放つまったりとした心地良さからは、懐古趣味には終わらない今ならではの主張と強い信念もうかがえる。ミッド・テンポのリズムを主体としたバックの演奏も彼女に寄り添い、会場を終始リラックスした良いムードに包んでいた。（滝上 よう子）
写真：佐藤拓央

「JAPAN BLUES & SOUL CARNIVAL 2009」ロバート・クレイ　5月24日　日比谷野外音楽堂
　10数年ぶりで観たブルースの雄、ロバート・クレイのステージは、実に重量感のあるタイトな出来だった。56歳という良い熟成感を久々に体感した。この8月にリリースするニュー・アルバムの中から数曲プレイしたのも新鮮だった。そして、何よりも彼が曲ごとの聴かせどころを熟知していたことを痛感させられた。ブルース・ファンのみならず、日本人好みのマイナー・コードを完璧に披露してみせた。バックのミュージシャンも決して出すぎず、押さえどころも十分に把握。終演後、友人でもある日本人ブルースマン、吾妻光良が「昔は精密機械のようだったけど、今は実にパワフルな演奏、年齢がそうさせるのだろうか・・・」と呟いたのもうなずける。素晴らしいギグであった。（田中 京）
写真：SongBro.

｢アラン・トゥーサン」　5月30日　Billboard Live TOKYO
　初めてニューオーリンズ・ジャズの名曲に挑んだインストゥルメンタル新作『ザ・ブライト・ミシシッピ』を引っさげての来日公演。元々同地のR＆B界における最重要人物として多くの尊敬を集めてきたトゥーサンは、3年前のエルヴィス・コステロとの共演作を含め、ここのところファン層を拡大してきたのも事実だ。当夜はファンにはお馴染みの代表的なレパートリーと、新作からのナンバーで構成。中盤のピアノ独奏では「トルコ風ブルー・ロンド」「スキヤキ」、ストライド調の「オール・ザ・シングス・ユー・アー」等のメドレーで、幅広い音楽性を印象付けた。サックス＆クラリネット奏者がサッチモばりの歌唱で、ジャズ的ムードを演出したのも個人的な収穫。ラストはヒット曲「サザン・ナイツ」を、マイクにエコーをかけてノスタルジックに歌い、1時間半のスタージを堪能させてくれたのだった。（杉田 宏樹）
写真：Gousuke Kitayama

｢レオン・ラッセル」　6月12日　Billboard Live TOKYO
　ストーンズの「Jumpin' Jack Flash」でオープニング 、メドレー・スタイルでテンプテーションズ・カヴァー「Papa Was A Rolling Stone」。すかさず、思わせぶりなこれまたストーンズの「Paint It, Black」のイントロから「Kansas City」へ、なかなか心憎い構成とトップ・スピードで観客を魅了する。スワンプ・ロックの雄として40年前に一世を風靡し、多くのミュージシャン達に多大なる影響を与えた、レオン・ラッセルの独特の癖がある歌い回し、溜め、ノリと言った表現は以前のままだ。「Dixie Lullaby」「Hummingbird」「Prince Of Peace」等オリジナル曲を中心に、またまたストーンズの「Wild Horses」、上手いアレンジでビートルズの「I’ve Just Seen A Face」やレイ・チャールズでも知られる「Georgia On My Mind」といったカヴァー曲を交え観客を楽しませた。そして、待ちわびた名曲「A Song For You」に至っては、もう言葉を無くしてしまうほど感動、ラストの「Delta Lady」で興奮は頂点と達する。観客がこれで終わらせる訳もなく、アンコールに応えて再登場したレオンとバンドは、ロックンロールの名曲「Roll Over Beethoven」を演奏。会場全体が大興奮のままステージを後にした。余談だが、終演後の客誘導BGMはストーンズの「Monkey Man」、もちろんレオン・ラッセルの選曲だった。（上田 和秀）　
写真：acane

｢ジョン・ピザレリ　ゲスト：ヒラリー・コール」6月16日　COTTON CLUB
　ジョン・ピザレリのショウは、スイングしていて、いつも楽しい。マット・デニスの「Will You Still Be Mine」と「Everything Happens To Me」の2曲から始まり、スイング・ナンバー、バラードと交互に混ぜ合わせ、ラリー・フラー（ｐ）マーチン・ピザレリ（ｂ）トニー・テデスコ(ds)の息の合ったグループで軽快に歌いプレーする。4曲を歌ったところで今回の目玉、初アルバム『魅せられし心』が大評判のヒラリー・コールが登場、「How Am I To Know」「I Didn't Know About You」「「Deed I Do」と3曲、健康的色気を感じさせる魅力的な歌を披露する。後半は、ジョンのギターをフィーチャー、ピアノとのインタープレイから彼のギターとユニユゾンでスキャットする「Falling In Love Is Love」で山場を作ったあと、前週亡くなったケニー・ランキンに捧げてベースとのデュオで「Haven't We Met」そして、ランキンのアルバムからジョンのソロで「Here's That Rainy Day」を歌って会場をしーんとさせる。アンコールでは、再び、ヒラリーが現れジョンとデュエットで「It's Love」を歌った。ほぼ満員のお客も満足しただろう、素晴らしいエンターティンメントだった。（高田 敬三）
写真提供/コットンクラブ　撮影/土居政則

｢THE BLUES BROTHERS　ブルース・ブラザーズ〜Musical Live On Stage Japan Tour 2009〜」　6月18日　渋谷C.C.LEMONホール（昼の部）　
　ブルース・ブラザーズ・ナンバーの数々を、映画『ブルース・ブラザーズ』のシーンを思い起こさせる演出とともに楽しませてくれた。ジェイクとベルウッドになりきった主役2人（サイモン・コノリー＆べン・ワトソン）の熱演ぶりに拍手。歌も動きも、かなり研究し、練習したのだろうと思わせられた。しかし、似ていればいるほど、ダン・エイクロイドのクールなヌケぶり、ジョン・ベルーシの狂気を秘めた笑い、そして彼らのブルースやR&Bに対する本気度が懐かしくもなる。あくまでもこれは、そっくりさんたちによるショーだということを理解した上で、乗せられるのが良いようだ。（細川 真平）

｢チャイナ・モーゼス」
　ブルーノート・レーベルからの第1弾『ダイナ・ワシントンに捧ぐ』発表したチャイナ・モーゼスがそのアルバムの発売を記念してブルー・ノート東京に初登場する！彼女は、シンガー、プロデューサー、MTVの司会者としてマルチな活動を続けている。人気シンガーのディー・ディー・ブリッジウォーターと『ルーツ』で知られる映画監督のギルバート・モーゼスを両親に持ち、幼い頃より音楽活動を開始。1996年に初のソウル分野でのソロ・アルバムを発表し、今回のアルバムでは、“ブルースの女王”こと故ダイナ・ワシントンゆかりの名曲に新たな光を当てている。（KT）
＊7月4日　5日　Blue Note TOKYO　2回公演
お問い合わせ：（03）5485-0088　 http://www.bluenote.co.jp/