２００９年６月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン/エリック・クラプトン＆スティーヴ・ウィンウッド」(ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13545〜46) ＊DVD(WPBR-90690〜91）
　2007年に発表された自叙伝にも書かれていたことだが、クラプトンはブラインド・フェイスをいい思い出としてはとらえていない。作品への取り組みも中途半端だったし、勝手に離脱したことなどから、とりわけウィンウッドに対しては、申しわけないことをしたという想いを長く抱いてきたようだ。さらに彼は、当時の二人の関係は友情と呼べるものではなく、長い歳月をへて、ようやく近年、互いに大切な友人だと意識するようになったとも語っている。個人的には、クリームの再結成公演で、たまたま近くの席にいたウィンウッドがじつに楽しそうな表情でステージを見つめていたことが忘れられないのだが、その後、フェスティバルなどでの共演をへて、2008年2月、NYのマジソン・スクエア・ガーデンのステージに立った彼らが、多くのファンの期待に応えてライヴ・アルバムとDVDを届けてくれた。
　プラインド・フェイス、トラフィック、ドミノス、ソロ作品、ブルース・クラシック、ジミ・ヘンドッリクスやJ.J.ケイルの作品で構成された2時間超のライヴからは、細かいことにはあまりこだわらず、ふたりでステージに立つことの喜びや、彼らの音楽的遍歴をあらためて深く掘り下げていこうという想いが強く伝わってくる。お互いのレパートリーのなかから「これをやったら」と勧めあうこともしたという選曲が効果的に働いたようだ。
　ハイライトは、つづけて演奏されるヘンドリックスの「リトル・ウィング」と「ヴードゥー・チャイル」。呆れてしまうほど力強く、味わい深い。ヘンドリックス関連ではバディ・マイルスの「ゼム・チェンジ」も素晴らしかった。病床にあったマイルスは初日の演奏を携帯電話で聴き、翌日、他界している。クラプトンは、結局、こういう人生を生きることを運命づけられた人なのだろう。
　CDとDVDはほぼ同内容だが、DVD版には、「マジソンへの道」と題された上質なドキュメインターと、ボーナス・トラックとして「クロスロード」などCD未収録の曲も収められている。（大友 博）

｢テキサス・フラッド〜ブルースの洪水/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1173）
｢テキサス・ハリケーン/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1174）
｢ソウル・トゥ・ソウル/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1175）
｢イン・ステップ/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1176）
｢ライヴ・アライヴ/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1088〜9）
｢ザ・スカイ・イズ・クライング/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1178）
｢イン・ザ・ビギニング/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1179）
｢ライヴ・アット・カーネギーホール/スティーヴィー・レイ・ヴォーン」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/EICP-1180）
｢ファミリー・スタイル/ヴォーン・ブラザーズ」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/SICP-2234）
　1983年にデビューし、世界中をブルースの洪水で溢れ返らせたスティーヴィー・レイ・ヴォーン。彼のアルバム9タイトルが、紙ジャケット仕様で再発される。4タイトルに計7曲のボーナス・トラックが収録され、5タイトルが初めてリマスタリングされた（これで今回発売の全タイトルが最新リマスター盤ということになる）。90年に亡くなった彼が、音楽シーン/ギター・シーンに遺したものの大きさを再認識するとともに、改めて身震いするほどの感動を与えてくれる作品群だ。『テキサス・フラッド〜ブルースの洪水』は83年のデビュー・アルバム。デヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」に参加して名を売ったあとの絶好のタイミングでリリースされ、世界中を時ならぬブルース・ブームに巻き込んだ大傑作だ。『テキサス・ハリケーン』は84年のセカンド・アルバム。人気を決定づけるとともに、ロック色が濃くなったことで幅広い層へもアピール、大ヒットとなった。「ヴードゥー・チャイル」では、ジミ・ヘンドリックスへの傾倒、敬愛ぶりを前面に押し出した名演が聴ける。『ソウル・トゥ・ソウル』は85年のサード・アルバム。ドラッグ/アルコール依存による体調不良の中で制作された。デビュー時の衝撃が薄れたこともあってか、当時の評価はけっして高くなかったが、いま聴くとスティーヴィーの魂がしっかりとこもっているのが分かる。中でも、ジミのカヴァー「カム・オン」、亡くなった友人へ捧げた名バラード「ライフ・ウィズアウト・ユー」は必聴だ。『イン・ステップ』は89年リリースの、スティーヴィー・レイ・ヴォーン＆ダブル・トラブル名義としては生前最後のアルバム。ドラッグ/アルコール依存を乗り越え、心機一転して作り上げただけあって、楽曲・演奏ともに力強く、生き生きとしている。ファンの間では、これを最高傑作と推す声も強い。『ライヴ・アライヴ』は86年にリリースされた初のライヴ・アルバム。ただし、スティーヴィーの体調が最悪な時期だったため、スタジオでかなりの部分がオーヴァーダビングされている。それを分かった上でひとつの作品として判断するならば、非常に優れた内容だと思う。スティーヴィー・ワンダーの（そしてベック・ボガート＆アピスの）カヴァー「迷信」は、最大の聴きどころだ。『ザ・スカイ・イズ・クライング』は91年にリリースされた追悼盤。兄のジミー・ヴォーンが選曲・編集に携わった。基本的にスタジオ・アウトテイク集なのだが、ボツになったのが信じられないほどの優れた音源で構成されている。中でもジミの「リトル・ウィング」のインストでのカヴァーは、今ではスティーヴィーの代表的名演のひとつとして名高い。『イン・ザ・ビギニング』は92年リリース。メジャー・デビュー前、80年の演奏が聴けるライヴ・アルバム。後の演奏と比べると、表現力の幅や深さなどにはまだ足りない部分があるものの、勢いや熱さは満点。この不世出のギタリストの軌跡をたどる意味でも、貴重な音源だ。『ライヴ・アット・カーネギーホール』は97年リリース。84年、30歳の誕生日の翌日に行った、カーネギー・ホールでの記念すべきライヴの模様を収録。兄のジミーやドクター・ジョン、ホーン・セクションなどをゲストに迎え、クラシックの殿堂をブルース・クラブに一変させた熱い演奏が聴ける。『ファミリー・スタイル』はスティーヴィーが亡くなった翌月（90年9月）にリリースされ、期せずして遺作となってしまった、兄・ジミーとの初めて（にして最後）のコラボレーション・アルバム。彼にとって、幼いころから敬愛し続けた兄と共演することは、それ自体に意味があった。作品としてはそれほど優れたものではないが、スティーヴィーの嬉々とした様子が音になって伝わってくる。そして、それだけで、十分だ。（細川 真平）

「グレース+EPs/ジェフ・バックリー」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/SICP-2245〜47）
　『グレース』のリマスター盤に2002年にアメリカで発売された5枚組シングル・ボックス『グレースEPs』の音源（15曲）を2枚のCD にまとめた日本独自企画の作品。愛、怒り、絶望、喜び、夢がジェフの音楽の源であるというが、このCDに収められた歌を聞いていると果てしない可能性と将来性を感じてしまう。しかし、ジェフはもういない。持ち合わせていたいくつもの才能の一面しかぼくたちに見せてくれなかった気がしてならない。ほんとうに生きていてほしかった。どんな風に変っていったのか、見たかった。ジェフはそんなアーティストだ。（菅野 ヘッケル）

「オン・ザ・ビーチ〜グレイテスト・ヒッツ/クリス・レア」
（インペリアル＝テイチクエンタテインメント/TECI-24556）
　1978年に「青春のいたずら（Fool）」でデビュー後今日まで30余年、ず〜っと現役で歌い続けている英国の重鎮が新たなベスト盤をリリース。日本では残念ながら夏（オン・ザ・ビーチ）とクリスマス（ドライビング・フォー・クリスマス）に定番のように曲がオン・エアされるだけの懐メロのAOR歌手といったイメージが一般化してしまっているが往年のヒット曲の新録音ヴァージョンを多数含むこの新作ベストが彼の誇るべきキャリアと実績、精力的な活動ぶり、キャリアを経たいぶし銀の歌唱、そして本来の持ち味でもあるブルージーなギタリストとしての魅力などを改めて認識してもらえる契機になれば、とデビュー時から贔屓にする身としては切に願うばかり。（上柴 とおる）

「ソングス・フロム・ジ・アンダーグラウンド/リンキン・パーク」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13468）
　彼らは毎年、公式ファンク・クラブ会員のみにライヴ音源、未発表曲、新曲などを提供してきた。本作は、その幻の音源群の中から8曲を収めたミニ・アルバム。デビュー作である『ハイブリッド・セオリー』あたりに録音された、ラップ・ヴォーカルをフィーチャーしたナンバーは、彼らの原点を改めて確認させてくれる。メロディックな方向性へと路線変更したのちの、'08年のライヴ音源との対比ぶりも鮮やかだ。'06年の“サマー・ソニック”で演奏されながらも公式発表されていなかった「クワーティ」の収録も、ファンにはうれしいところ。この荒々しさこそがリンキンだ！ と感じる人も多いだろう。（細川 真平）

「ヘヴィ・メタル・エクスペリエンス/UFO」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70741）
「ワイルド/ウィリング/イノセント/UFO」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70742）
「メカニックス/UFO」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70743）
　昨年8月に発売されたマイケル・シェンカー在籍時のUFO 3作リマスター盤に続き、マイケル・シェンカー脱退後のUFO 3作のリマスター盤が届いた。『ヘヴィ・メタル・エクスペリエンス』は、新ギタリストにポール・チャップマンをそしてプロデューサーにジョージ・マーティンを迎え、全く新しいバンドと進化したUFOの意欲作である。『ワイルド/ウィリング/イノセント』は、キーボード奏者がポール・レイモンドからニール・カーターに変わり、大胆なストリングス導入と10年振りとなるセルフ・プロデュースで一段とパワーを増し、バラードの名曲「プロフェッション・オブ・ヴァイオレンス」など佳曲の揃った作品となった。『メカニックス』は、ヒットに恵まれずバンドの方向性を模索した結果、原点回帰とも言うべきミディアム・テンポとメロディにこだわった全曲聴き応えのあるUFO版ヘヴィ・メタルの集大成だ。今回の3作品には、貴重なライヴ演奏がボーナス・トラックとして収録されている。（上田 和秀）

「神（帰ってきたフライング・アロウ）/The Michael Schenker Group」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70744）
「神話/The Michael Schenker Group」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70745）
「飛翔伝説MSG武道館ライヴ/The Michael Schenker Group」
（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-70746〜47）
　昨年8月に発売されたマイケル・シェンカー在籍時のUFO 3作リマスター盤に続き、MSG3作のリマスター盤が登場。70年代前半から80年代前半ロック小僧達から最も愛され、リスペクトされ、≪神≫にまで登り詰めたギタリスト、マイケル・シェンカーが最も輝いていた時期の作品である。『神（帰ってきたフライング・アロウ）』は、ソロ・プロジェクト色が強いものの、ボーナス・トラックは、MSGのメンバーとして予定していた、ビリー・シーン（ｂ）、デニー・カーマッシー（ｄｓ）、2作目からバンドのメンバーに収まるコージー・パウエル（ｄｓ）とゲストも多彩である。『神話』は、バンド・メンバーも固まり、「アタック・オブ・ザ・マッド・アクスマン」、「ルッキング・フォー・ラブ」など名曲も多く、ボーナス・トラックには、「ライヴ・アット・マンチェスター・アポロ 9/30/80」の模様も収録されている。『飛翔伝説MSG武道館ライヴ』は、空中分解寸前の鬼気迫る演奏と「テイルズ・オブ・ミステリー」「コージー・パウエル・ドラム・ソロ」が新しく収録された、ファン必聴の最強ライヴだ。HR/HMファンよ、伝説のフライングVは、未だに健在である。（上田 和秀）

「ベスト・スイング・ジャズ 100」（EMIミュージック・ジャパン/TOCJ-66501〜05）
　今年はベニー・グッドマンの生誕100年ということで、彼やスイングに関するCDの発売が相次いでいるが、スイングの楽しさやビッグ・バンド・エイジの演奏やヴォーカルを知るには絶好のCD 5枚組である。1枚目『シング・シング・シング』はベニー・グッドマン楽団、ハリー・ジェイムス楽団、ライオネル・ハンプトン楽団とグッドマンにまつわる演奏が収められており、スイングのエッセンスが楽しめる。2枚目『イン・ザ・ムード』はグレン・グレイ＆カサ・ロマ、ビリー・メイ、アーティ・ショウ、レス・ブラウンという白人スイング・バンドの明るいスインギーな演奏が収められている。3枚目は『ハーバー・ライツ』でガイ・ロンバード、フレディ・マーティン、レイ・アンソニーというダンス・バンドが収められているが、聴いても楽しめることはいうまでもない。4枚目『A列車で行こう』はデューク・エリントン、カウント・ベイシーという黒人バンドとスタン・ケントン、ウディ・ハーマンの各バンドとジャズとして充実したプレイが堪能できるし、1950年代の彼らの演奏はレベルが高い。5枚目は『ドリーム』でスイング・ヴォーカル・スタンダードを20曲集めている。このセクションはぼくも選曲に少し、かかわった。パイド・パイパーズ、ジョー・スタフォード、アンディ・ラッセル、マーサ・テイルトン、ヘレン・フォレスト、ケイ・スター、ジューン・ハットン、トニー・ベネット、アニタ・オデイ、ヘレン・オコーネル、ビリー・ホリデイらのなつかしいヒット曲やスタンダード曲が収められており、グット・オールド・デイズのスイング・ヴォーカルの粋でキュートな歌がスインキーなバンド演奏と一緒に楽しむことができる。最近のBig Bandは美人バンド・シンガーがいないのが淋しい。（岩浪 洋三）

「ヴォヤージュ/ルノー・ガルシア・フォンス」（キングレコード/KICJ-560）
　≪低音≫シリーズの最新作。パリ音楽院で学び、フランソワ・ラバト直系にして、オルケストラ・ド・コントラバスの元メンバー、ルノー・ガルシア・フォンスは、ヨーロッパでは既に名実ともに確固たる地位を築いているアップライト・ベース・プレイヤーである。『ヴォヤージュ』は、1993年から2009年までの間にドイツのエンヤ・レーベルから発表された9枚のアルバムから12曲を選りすぐり、日本独自に編集した初の国内盤で、通常の4弦にハイC弦を加えた5弦アップライトという、特殊な楽器を用いているばかりでなく、多彩な超絶テクを駆使して、ときに繊細に、ときにダイナミックに、ルノーの自由闊達な音楽観と演奏スタイルを明示した傑作である。「ライク・サムワン・イン・ラヴ」以外はすべてオリジナルだが、国境や文化の違いを越え、クラシックからジャズ、地中海、東洋、ラテンの民族音楽まで、ルノー自身のさまざまな音楽体験を結びつけるベースの旅はどこか懐かしく、心地いい。（横堀 朱美）

「ジャズ・イン・スウェーデン 1949-1961/メトロノーム・ザ・レジェンダリー・イヤーズ」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13365-73）
　ヨーロッパの中では先陣を切ってモダン・ジャズを演奏し、充実した録音を世に送ったスウェーデンのレーベルのジャズを集大成した9枚組のCDで、米ライノ･プレミアム・エディションである。1950年代には多くのアメリカン・トップ・ジャズメンがスウェーデンを訪れ、現地のミュージシャンと共演したり、現地で録音されたのものも収録されている。有名なトミー・フラナガンの「オーバー・シーズ」はディスク・ユニオンでも同じものが発売されている。ボックス入りの本アルバムの裏を見ると、やたらアメリカのトップ・ミュージシャンばかりが数多く列挙されているが、ぼくは、このアルバムを通してスウェーデンの傑出したプレイヤーの演奏をこそ聴いてほしいし、特別すべきだとおもう。アメリカのジャズメンはほかでも聴けるのだから。
　ラース・ガリン、ヤン・ヨハンソン、ロルフ・エリクソン、グナー・ヨンソン、オキ・ペルソン、ルネ・グスタフソン、ハリー・アーノルドといった実力あるスウェーデン・ミュージシャンの演奏はいま聴いても、そのレベルの高さに驚かされる。尚、アメリカ陣ではスタン・ゲッツ、クインシー・ジョーンズ、クリフォード・ブラウン、アート・ファーマーらのプレイも収められているが、改めて言わせていただくがスウェーデンのプレイをこそ聴いてほしい。総監修は後藤誠。（岩浪 洋三）

「Where I Live, There are Rainbows/Na Leo 」（Onehawaii Music 3025）＊輸入盤
　ハワイの女性人気グループ、ナレオのハワイアン・ソング集。ピーター・ムーンの名曲「ハワイアン・ララバイ」 をタイトルトラックに「ソフィスティケイテッド・フラ」「小さな竹の橋で」「可愛いフラの手」「カイマナヒラ」など日本でもおなじみのフラ・ナンバーを加えた12曲を収録している。伝統的なフラの本質を見据えながらも、アダルト・コンテンポラリーに軸足を置く彼女たちならではのロマンチックでジェントルな作品に仕上がっている。ナ・ホク・ハノハノ・アワードをはじめとする数々の受賞歴、加えて20年以上のキャリアがもたらすホスピタリティは聞く者に安堵感を与えてくれる。ナレオの原点でもある、三声によるヴォーカル・スタイルがハワイアン・スタンダードに実に良くマッチしていることも息長く人気を保っている理由のひとつだろう。本CDはもともと2006年9月に発売された作品だが、今月、5月5日にハワイで再発売になった。8月には再び来日も予定されている。（三塚 博）

「ショー・ストッパーズ/久野綾希子」(ビクターエンタテインメント/VICP-64695）
　日本ミュージカル界のトップ女優の一人、久野綾希子の天王洲/銀河劇場でのコンサート(2008年10月)のライヴ録音。彼女のデビュー作「ジーザス・クライスト・スーパースター」に始まり、出演作品「結婚物語」「コーラス・ライン」「エビータ」「キャッツ」からの歌い慣れた曲を含む全15曲を収録。「リトル・ナイト・ミュージック」「キャバレー」「アプローズ」「ドリームガールズ」「レ・ミゼラブル」「ジキル&ハイド」等のミュージカルのショー・ストップ・ナンバーに混じって越路吹雪が歌っていたシャンソン「水に流して」を取り上げている。いずれも情感を込めた歌唱が素晴らしい。(川上 博）

「いろは詩/友香」（WAPOP GENERATION/WPSG-0001）
　どこか懐かしいようでいて新しいフィーリングの持ち主、友香のファースト・アルバム『いろは詩』。純正和風ポップとでも呼びたくなるような友香の歌声と琴・三味線・尺八などの和楽器を交えた伴奏のグルーヴは、遠いいにしえから聞こえて来るかのようだ。多彩なコンポーザーとカヴァー曲のアレンジにより、究極にまで日本語の美しさを表現している作品集である。友香のオリジナリティがもう少し出て、よりバラエティにとんだ作品も出来上がることを期待したくなる、そんなニュー・フェイスの登場だ。CDのご購入は下記でどうぞ（上田 和秀）
Fax：03-5755-5701　Eメール：tomoca-sell@tomoca.net

「MEDITATION Resmile」(ヒーリング・カンパニー未知/ATHC-001）
　サックスとピアノの共演による新しいタイプのヒーリング・ミュージックが登場した。制作はパワーセラピストの美音亜 (ミネア) 。サックス演奏は西村貴行、ピアノ演奏は山田高大。西村作曲による曲は「光の輪舞曲」「流星群」「瞑想 そして 山」「山 _YAMA-」「ユニコーンの群」「湖畔 -LAKE-」「キラウエヤ火山」、山田作品は「Welcome to Resmile」「Underground」「めざめ」「Happiness」「Second Story」「眠り~destiny~」の全13曲が、聴く人の心を癒してくれる。今の時代、ストレス解消、健康維持には、このような音楽が必要だ。CDのご購入は下記ネットでどうぞ。(川上 博)
http://www.michi-kk.com/ 　 http://www.westernstudiovillage.com/

「ライヴ・アット・ラスト/スティーヴィー・ワンダー」
（ユニバーサル ミュージック/UIBT1003）
　スティーヴィーの日本公演は1968年の初来日以来、全出席（確か一度だけだと記憶しているが、某企業のための大阪での営業公演は除く）。少々自慢させてもらうけど前回のさいたまスーパーアリーナ・コンサートの際にはちょこっと音楽談義＆一緒に写真も・・。そんな、もう大ベテランの域の到達したスティーヴィーの最新ライヴ映像作品。意外なことに、彼のコンサートを纏めたオフィシャル映像は今回が初めてになる。2008年秋のロンドン/02アリーナでのステージの模様をたっぷりと楽しめる素晴らしいDVD。まずは、80年の『ア・ワンダー・サマーズ・ナイト』からのナンバーで始まり、エフェクターを使ってのヴォーカルで久々の英国公演もということもあって民謡/ビートルズ＆ストーンズ・ナンバーなどを交えた「UKメドレー」〜スタイリスティックスのカヴァー、そして『インナーヴィジョンズ』収録曲。ステージと会場が一体となってのホットなステージ展開だ。半ばから後半にかけては「パートタイム・ラヴァー」「マイ・シェリー・アモール」「愛するデューク」「回想」「サンシャイン」「心の愛」・・と名作が次々に登場、ダンサブルな雰囲気、まさに“ライド・オン！”。多分、次作に収められるだろう、新楽曲「ユー・アー・ジ・オンリー・ワン」もショート・ヴァージョンで披露された。そして、もちろん「迷信」で大拍手だ。（Mike M. Koshitani)

「グレース・アラウンド・ザ・ワールド/ジェフ・バックリー」
（ソニー・ミュージック ジャパンインターナショナル/SIBP145〜6）
　美形と美声。ジェフ・バックリーを簡潔に表現することばだ。30歳の若さでこの世を去り、残したスタジオ・アルバムはわずかに１枚だけ。にもかかわらず、ジェフは伝説のアーティストとなった。父親から受け継いだDNAに起因しているのだろう、比類のない存在感を持つ声に込められた魂の叫びのような歌にだれもが衝撃を覚え、魅了されるはずだ。２枚組DVDの『グレース・アラウンド・ザ・ワールド』と題された１枚目には、ジェフの短いインタヴューをはさみながら、世界各地でのライヴ映像（10曲+ボーナス映像）が収録されている。2枚目は『アメージング・グレース』とタイトルされ、ジェフ本人のほかに友人たちの証言で構成された１時間のドキュメント映像。メンフィスの川で水死する直前に撮影された写真など、思わず涙してしまう内容だ。（菅野 ヘッケル)

｢壊れかけのテープレコーダーズ」　4月17日　東高円寺/U.F.O CLUB
　話題のレーベル“ハヤシライスレコード”から『聴こえる』（録音エンジニアは“俺はこんなもんじゃない”の狩生健志）を発表した4人組バンドが発売記念ライヴをおこなった。一部で“ジャックス＋フィル・スペクター”といわれていることもあり、両者のファンである僕としては行かずにはいられなかったのだ。驚くほどポップなリフ、毒の中をはいずりまわるような歌詞、エモーショナルなkomoriの歌声、yusaの感情を押し殺したようなヴォーカル＆レイ・マンザレクというより昔のグループ・サウンズ（アウト・キャストのような）を思い出させる薄っぺらなキーボード。舌が痺れるほどの甘ったるい響きのなかに、ギョッとするような辛味が点在する。素敵なバンドだ。一昨年に結成されたばかりだという彼らが、今後どのように変化していくか、大いに気になる。（原田 和典）

｢ブラック・ライト・オーケストラ」　４月19日　青山/月見ル君想フ
　ベルギー・ブリュッセル発。奇想天外でポップ、どこか人を食ったところのあるステージングで人気を集めるバンドが、このブラック・ライト・オーケストラだ。オーケストラと名乗ってはいるがメンバーは5人。しかし曲ごとにさまざまな楽器を持ち換え、ほぼ全員がリード・ヴォーカルをとれる技量の持ち主であるので、１度のステージで複数のバンドを堪能したような満足感に浸れる。スティーヴ・ホーヴェン（チェット・ベイカーと共演したサックス奏者）の弟子であるバリトン・サックス奏者のグレゴワール・ティルティオー以下、全員がジャズないしはクラシックの素養を持っているようだが、決してアカデミックになることがないのも彼らの魅力だ。抜群の実力者が、思いっきりバカをやる。それって、すごくイカしたことではないか。（原田 和典）

｢大野雄二＆スペシャル・フレンズ」　4月24日　目黒/ブルース・アレイ・ジャパン
　マエストロ、大野雄二が3日連続でクラブに出演した。最初の2日は中川昌三(フルート)と中川英二郎(トロンボーン)をフィーチャーしたユニット“プリティ・グッド”によるモダン・ジャズ、最終日はソニア・ローザ（ヴォーカル）とのブラジリアン・セッションだ。僕は2日目に出かけた。異色の組み合わせともいえるフルートとトロンボーンの響きが見事に一体化し、まろやかにスイングするのには嬉しい驚きを禁じえなかった。ジョン・コルトレーンの演奏で有名な「インプレッションズ」から「五右衛門のテーマ」まですべてを違和感なく、かっこよく聴かせるユニットは世界中さがしても彼らしかいない。最近、ほとんどのピアニストが忘れかけているブロック・コードを駆使した大野のピアノも聴きごたえがあった。“プリティ・グッド”によるレコーディングを切望したい。（原田 和典）

｢平井庸一セプテット」　4月24日　Tokyo TUC　
　昨年リリースされた『レニーズ・ペニーズ』が大好評のギタリスト、平井庸一がTUCに登場した。これは行かないわけにはいかないと思い、目黒からダッシュした。アルバムはセクステット(6人編成)だったが、この日はピアノの都築猛、特別ゲストにアルト・サックスの宮野裕司を加えたナンバーが中心。ジャズ界が誇る未来永劫の秘宝“トリスターノ・スクール”（レニー・トリスターノやリー・コニッツ等）の楽曲を巧みにリメイクして鮮やかに提出する平井たちのセンスにはうっとりさせられるばかりだった。ソリストでは増田ひろみ(アルト・サックス)、橋爪亮督(テナー・サックス)が強烈。セカンド・アルバムのレコーディングに先駆けて「レベッカ」、７拍子の「サブコンシャス・リー」などを披露してくれたのも嬉しかった。今後、もっともっと彼らは支持を得ることだろう。（原田 和典）

｢アキコ・グレース ソロ・コンサート」4月25日　浜離宮朝日ホール
　築地の浜離宮朝日ホール（小）でピアニスト、アキコ・グレースのソロ・コンサートが行なわれた。ソロだと、彼女のピアニズムが一層クリアーに表現され、彼女の奥深い表現を満喫することができた。とにかくピアノをフルに、美しく鳴らせる技術はずば抜けている。ソロ演奏だと、ちょっとロベルト・シューマンの曲を思わせるようなクラシカルなひびきとリリシズムを感じさせるプレイが新鮮でもあった。しかし、「キャラバン」ではリズミックでダイナミックな濃厚なジャズを聴かせてくれた。オリジナルなアレンジとプレイはさすがだった。2部には今人気（？）のNEOバレー･ダンサー、西島千博がアキコと初共演をみせた。日常的なテーマ「手紙」もユニークだったが、このステージだけでは、彼のしなやかなダンスはわかっても、天才ぶり（？）はまだ理解できなかった。（岩浪 洋三）

｢TOKYOを照らせ！ストーンズ・ナイト！！」
　DVD/Blu-ray「ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト」リリース記念、ストーンズ1981・最新ライヴ映像上映 ＆ トリビュート・ライヴ。我が国を代表するストーンズ・トリ ビュート・バンド、ザ・ベガーズを中心に、世代、ジャンルを超えたストーンズ・フリークがザ・ドアーズに集結。ザ・ベガーズとジョイント・ミュージシャンとのセッションも大いに期待される。(MT)
日時：2009年7月3日 18時開場　18時30分開演
会場：東京・初台The DOORS
出演：THE BEGGARS（我が国を代表するストーンズ・トリビュート・バンド）鮫島秀樹（The Sons）ichiro（The Sons）ドン・マツオ（ズボンズ＊予定）藻の月（ヴォーカル＆ギター/ジョージ ex.自殺、ウィスキーズ）Pyano（ギター/オス ex.ルージュ）西仲美咲（沖縄出身ストーンズ大好き新鋭ジャズ・フルート奏者）VESSE（ストーンズ＆フェイセズを敬愛する本格派ロックロール・バンド）α：Vout（ストーンズ大好きヴィジュアル系バンド）
チケット：The DOORS（6月10日から前売り）　
　　　　　ローソンチケット（6月10日から前売り）　Lコード：75107
　　　　　チケットぴあ（6月14日から前売り）　Pコード：328-254　
お問い合わせ：03-5350-5800（The DOORS） http://www.livebar-the-doors.net/

｢イル・ディーヴォ」
　クラシカル・クロスオーヴァーというカテゴリーを超越して、独特のスタイリッシュな音楽表現でミュージック・シーンの頂点に立ったイル・ディーヴォの来日公演が決定した。新作『プロミス』リリースに合わせた来日プロモで公約していたワールド・ツアーの一環として行なわれるコンサートとなる。ソールドアウトにした2007年の初来日公演でもパワフルなパフォーマンスでオーディエンスを魅了したものだが、今回は『プロミス』で挑戦した内面的な表現も大きなポイントとなるはずだ。（UM）
＊ 9月9日　10日　大阪城ホール
＊ 9月14日　15日　17日　東京・日本武道館
いずれも開演は19時
お問い合せ：ウドー音楽事務所　03（3402）5999　http://udo.jp/

｢ドゥービー・ブラザーズ デレク・トラックス・バンド」
　ベテランのドゥービー・ブラザーズ、ドゥービーズがその名を知られるようになってから7年後の1979年に生まれたデレク・トラックスのDTBの共演が決定、アメリカン・ロック＆ブルース・ロック・ファンの大きな注目を集めそうだ。ドゥービー・ブラザーズは72年の「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」以降、次々とヒット作を放った。グループは82年に解散するが、89年に復活。これまでに30のチャート・イン・ナンバーも発表している。デレク・トラックスは、音楽ファミリーの中で幼い頃からギターを始めている。ファースト・ネームはエリック・クラプトンのデレク＆ドミノスから・・、そんな若くして本格的に音楽活動に入った彼がクラプトンのツアーに参加したことはよく知られている。スライドの名手、デレク・トラックとドゥービーズのジャム（競演）もぜひ実現してほしいところだ。（MK）
＊9月25日　19時　東京国際フォーラム ホールＡ　
＊9月26日　17時　東京国際フォーラム ホールＡ　
＊9月28日　19時　グランキューブ大阪　19時
＊9月29日　18時30分　名古屋/愛知県芸術劇場大ホール
お問い合せ：ウドー音楽事務所　03（3402）5999　　http://udo.jp/

｢ブルース・ブラザーズ・バンド」
　1970年代から活動、80年の映画『ブルース・ブラザーズ』で世界的にその名を知られるようになったブルース・ブラザーズ・バンド。リズム＆ブルース/ブルースを21世紀に伝える形で元ブッカー・T＆ＭＧsのメンバー、そして忌野清志朗とも交流のあった伝説のギタリスト、スティーヴ・クロッパーを中心に現在も着実に演奏を続けている。そんなBBBの久々の日本公演が決定した。1960年代のメンフィス・ソウルを中心としたエキサイティングなステージは、往年のソウル・フリークから若いR&Bファンまで、幅広い音楽愛好者をホットにさせてくれることだろう。（MK）
＊7月13日　14日　15日　16日　Billboard Live TOKYO いずれも2回公演
お問い合わせ：03（3405）1133 http://www.billboard-live.com/
＊7月18日　Billboard Live OSAKA 2回公演
お問い合わせ：06（6342）7722 http://www.billboard-live.com/
＊7月20日　21日　Billboard Live FYKUOKA いずれも2回公演
お問い合わせ：092（715）6666 http://www.billboard-live.com/

｢ナ・レオ」
　カメハメハ・スクールの同級生だった3人がフラ・コンボを結成してもう25年以上がたつナ・レオ。『ローカル・ボーイズ』の大ヒット以来、ハワイはもちろん、我が国でも多くのファンから注目されている。3年前にはキース・オルソンをプロデューサーに迎えてのアルバム『フィール・ザ・スピリット』がブレイク。昨年の『エ・フラ・マイ・カコウ』に続くニュー・アルバムもこの7月に登場。そんな新作をフィーチャーしながらのトラディショナルからコンテンポラリーな作品を鏤めてのステージに期待が膨らむ。（HM）
＊8月19日　20日　Billboard Live TOKYO いずれも2回公演
お問い合わせ：03（3405）1133 http://www.billboard-live.com/
＊8月21日　Billboard Live OSAKA 2回公演
お問い合わせ：06（6342）7722 http://www.billboard-live.com/